序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術理論論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

關于馬克思藝術生產理論的論文：馬克思在哲學、政治經濟學兩層 意義上看待生產,他的藝術生產理論也是在兩層意義上提出的,但還帶有浪漫主義和資本主義批判的背景,由此形成馬克思藝術生產理論的三重內涵,即:物質生產 制約下的精神生產;資本主義商品生產條件下的一種生產;自由的精神生產。

馬克思的藝術生產理論的兩層意義在本雅明、布萊希特、阿爾都塞、馬歇雷、伊格爾頓 等人那里得到了發(fā)展,但又受到鮑德里亞等人的挑戰(zhàn)。因此,恰當地厘定馬克思說法的多重內涵與語境,有助于認識藝術生產理論的當代價值。

（來源：文章屋網 ）

篇（2）

教師應向學生傾注情感，愛會產生巨大的能量，情感具有強烈的外顯性。教學活動是人類認識活動的形式之一，而人的知識活動總是在一定的情緒伴隨下進行的，教學活動也不例外。蘇霍姆林斯基在對待兒童智力發(fā)展上認為在：兒童學習愿望的源泉是思維的智力上感受和情感色彩，兒童的思維是同他的感情和感受分不開的。教學和認識周圍的事物的過程充滿情感，這種情感是發(fā)展兒童智力和創(chuàng)造能力極其重要的土壤。學生只有在情緒愉悅的氣氛里，智力才會活躍，思維才能始終伴隨著教師講授的“旋律”產生共鳴，去努力學習社會科學文化知識。

（2）要創(chuàng)造生動活潑、和諧的課堂氣氛

課堂氣氛隨著教學內容起伏，教學方法、教學手段合理運用會使學生求知欲得到激發(fā)，興趣盎然。課堂氣氛主要是教師行為的產物，教師的教學組織，應以形成良好的課堂氣氛為己任，使學生更加充分地、熱情地參與整個教學過程。從而，使學生的學習活動產生質的變化。例如，課堂上，有些學生疲倦了，我不是馬上去指責學生，而是放下原有的話題，話峰一轉說：“好！咱們現在開始幸運搜索，看哪一位幸運者被選中回答問題?！睂W生們頃刻為之一震，注意力馬上集中指向老師，精神也振作起來?！靶疫\搜索”是中央電視臺“正大綜藝”的一個固定節(jié)目，學生們熟悉也很喜歡，我在這里用上這個“幸運搜索”，必然引起學生的注意。只是“幸運”者不是領獎品，而是起來回答問題，這里面又包含著老師對大家暗暗的批評。學生們面對這一局面，一是感到有趣，二是感到不好意思，三是感到緊張，思維和情緒都活躍起來，不敢再倦怠，立即準備答題。

（3）講究良好的課堂語言教學藝術

篇（3）

清河效果圖

引言

也許因為中國的傳統園林太優(yōu)秀了，也許因為我們陶醉于這優(yōu)秀的傳統太長久了，使得我們在國際現代景觀設計經歷了半個多世紀之后的今天，仍然未能擺脫她的陰影。這種陰影的灰暗程度，遠比傳統中國建筑濃重的多。而忽然間又覺得時代變了，帝王和士大夫不復存在了；大眾成了主人，嚴酷的生態(tài)和環(huán)境問題使亭臺樓閣、小橋流水、曲徑通幽，不再有詩情畫意了，于是我們不知所措。這時，國門外蓄勢已久的西方現代景觀設計思潮或形式便乘虛而入。一時間，中國大地變成了西方景觀的游樂園和博覽園。中國景觀在呼喚“今而中”的春天。立足于本土的創(chuàng)新似乎是惟一值得信賴的途徑。

當城市化和可持續(xù)挑戰(zhàn)中國大地，奧運會成為未來北京的主題時，奧林匹克公園的設計應采擷五千年的造田、種田、灌田的技術、藝術和精神，并將其與現代最新生物和能源科技相結合，實現一個科技的、人文的、綠色的奧運景觀典范。一個未來中國和世界的可持續(xù)景觀典范。

五千年的中國土地曾經、還將養(yǎng)育世界上最多的人口。在無數的失敗與成功之后，“田”，積淀下了處理人與土地關系的最精華的智慧。連同那充滿詩意的景觀，”田”，告訴我們如何尊重土地和自然過程，用最少的工程，獲得可持續(xù)的最大收益。在快速的城市化進程中，這五千年智慧連同其詩意的景觀被無情地毀棄，我們甚至以“工業(yè)化”和“高科技”的名義來“整治”和“改造”我們生命的土地、水系，而最終發(fā)現，我們祖先對待土地的態(tài)度和技術要高明的多。

“田”總平面圖

但我們并不留戀過去，設計者以現代中國和未來世界的姿態(tài)，融合現代科技與人文精神，用“今而中”的語言和手法，創(chuàng)造未來健康和可持續(xù)的景觀典范。于是，我們重新發(fā)現和認識了“田”——擷拾起智慧的果實，播撒下希望地種子。

1場地挑戰(zhàn)

奧林匹克公園景觀營造所面臨眾多問題和挑戰(zhàn)，這些包括：

(1)如何克服10m的高差來開挖巨大的湖面？如何使工程量最小，克服湖底滲漏?

(2)如何用大規(guī)模群眾性植樹造林方法，營造5平方公里森林，同時避免單一林相？

(3)如何在大尺度上營建理想“風水”景觀9如何管理如此大尺度人工景觀？

(4)如何在缺水環(huán)境下建立一個經濟的、可持續(xù)的水再生、循環(huán)和再利用系統?

(5)如何解決場館的巨大尺度問題，營造宜人的環(huán)境，如何解決賽時賽后使用問題？

(6)如何延續(xù)城市的中軸線，使之具有紀念性，同時是一條連續(xù)的文化、休閑廊道？

2對策：田

當一種藝術走到終點或一個階段時，便需要重新回到本原去獲得靈感。任何一種藝術形式，不管其多么優(yōu)秀燦爛，都不可避免地要被時代所淘汰，而只作為歷史和文化遺產的存在。正如傳統中國山水園林，從經過藝術家精選過的自然山水中獲得營養(yǎng)而成為貴族化的景觀一樣，為人民大眾的景觀設計，需要從平常的大地景觀中吸取營養(yǎng)。于是，”田”，一個最普通而最深藏于中國文化潛意識中的日常景觀，便成為本方案的靈感之源。田所能提供的景觀物境和意境包括：

(1)造田：如何用最少的工程，獲得最大的收益；

(2)種田：如何與自然的節(jié)律相和諧并配置作物；

(3)灌田：如何合理而巧妙地利用水；

(4)田的歡樂：包括許多競技活動和人與人之間的交流；

(5)田的紀念：對土地的敬畏，這正是我們這個時代所缺乏的。

這些積淀在中國五千年土地上的智慧，與現代科技與人文精神相結合，用“今而中”的語言和手法，設計這時代的、中國的土地，正是本方案的核心思想。

3方案特點

3．1田+等高線：結構與象征性肌理

顯現場地原有的等高線，也是場地歷史的記憶，延續(xù)北京西北山勢，將其與源于場地和區(qū)域的田塊肌理相結合，構成整個公園的結構和象征性元素，并將這種肌理幾何化后，一直延伸到中央景區(qū)。在不同區(qū)域，這種肌理用于組織各種景觀元素和空間：

(1)整體上，在森林公園形成象征性的左右環(huán)抱的理想風水格局；

(2)在森林公園西側用于組織濕地、梯級湖群、林地斑塊、野花草甸、石墻和步道；

(3)在森林公園東側用于布局林中草地和地形；

(4)在中央景區(qū)用于形成草坡、廣場、步道和水中棧橋。

五色土效果圖

3．2梯級湖群+梯田濕地：最少工程量的場地設計途徑

利用場地由西而東的10m的地勢高差，與濕地凈化系統相結合，形成層層疊疊的梯田濕地和多個梯級湖群；

(1)大大減少挖湖的工程量，同時避免由于挖穿粘土層帶來的湖底滲漏；

(2)增加水體流動性，形成多級跌水，豐富水體景觀，并提供充分機會給湖水加氧；

3．3可持續(xù)的水系統：渡水槽和水體凈化、循環(huán)和再用

強調奧林匹克公園不應成為城市用水的負擔，相反的，它是城市水系統治理中不可缺少的一部分，應有利于整個水處理系統，使奧林匹克公園及森林公園真正成為可自維持的公園。

(1)建立與溫室相結合的濕地系統，利用溫室的反季節(jié)高效凈化系統，強化生物凈化功能；

(2)建立引水渡槽，將森林公園湖水提升到中心湖區(qū)，構成更具經濟和環(huán)境教育意義的水循環(huán)系統，同時只需用一個提水泵，便可解決沿途水景觀的形成；

(3)建立雨水收集系統和再生系統；

(4)恢復清河故道，建立與城市雨水收集系統相結合的沼澤凈化和滯水系統。

3．4植被：景觀生態(tài)模式與“三皴法”配置

用“基質一斑塊一廊道”的景觀生態(tài)格局總體布局植物群落；形成林在田上，田在林中，林在水上的多種景觀。用國畫“三皴法”(點皴、線皴、面皴)營造地帶性植被景觀。

(1)生態(tài)群落博物館概念：保護現有成熟林地，建立多樣化的生境；

(2)干百年田園的種植之美被升華、提煉為主導中心區(qū)的種植設計形式。

3．5軸線：五線譜上跳動的音符，一部關于五色土地的交響樂

軸線作為北京古城軸線的延續(xù)，從帝王的紀念，走向對土地和普通人民的紀念和向往。在強調其規(guī)整和紀念性的同時，設計一系列不規(guī)則和自然的空間，創(chuàng)造其作為體育、文化和休閑廊道的功能。

土人梯田濕地效果圖

土人疊水效果圖

“田+等高線”肌理，林帶和水從森林公園延伸入中心區(qū)，與來之古城的軸線平行交匯，如同音樂的五線譜，其上跳動著活躍的音符，包括：五色土花園、節(jié)點廣場、林下休閑廣場、湖中五島。將軸線的紀念性與休閑性相結合。整個交響曲分為3個主題樂章：歷史擦痕(過去)、盛世印證(現在)、生生不息(未來)。

軸線西側為規(guī)則的紀念性林帶，軸線與西側城市的綠屏，導引新鮮空氣。東側為沿等高線、湖水線和田塊肌理分布的自由式疏林。西側林帶下以2．5mx2．5m的模塊形式，構成親切宜人的休閑空間。

五色土花園：在紀念性軸線和東部湖濱休閑走廊之間形成安靜的空間，用類似禪的簡約而現代的方式，紀念中國世代耕種的五色土地：黑土地、白土地、黃土地、青土地和紅土地。

水作為一個聯系紀念性軸線的主要元素：渡水槽為中心湖區(qū)和各種水景的營造，提供了最方便經濟的途徑，它實現了人與巨大的體育場館空間和尺度的過渡，連接了中軸線與湖濱，并構成了一個個框景，蒙太奇般地展現了中軸沿線的景觀序列。

連續(xù)的軸線步道和濱水步道使軸線保持了連續(xù)和整體感，并與森林公園連為一體。

3．6場地故事：環(huán)境解說系統與專類植物園

鄉(xiāng)村故事線：保留場地內原有鄉(xiāng)村道路網絡，建立故事盒與網絡的環(huán)境解說系統，講述田園上的尋常故事。利用場地歷史文化遺跡和村落遺址，講述場地普通人民的故事。

專類植物園：和故事盒相結合設計5個專類植物園（蔬菜園、藥用植物園、果樹園、作物園、花卉園）。

篇（4）

一．陶瓷藝術的審美意識特征

通常情況下，審美意識得以相對獨立的發(fā)展也是隨著生產力和生產關系的進步，社會分工越來越細，出現了相對獨立的精神生產部門和生產者，并使得審美領域規(guī)律性的認識獲得了獨立而迅速的發(fā)展，以至于審美意識從其他社會意識形態(tài)中分離出來，具有相對獨立的發(fā)展規(guī)律。作為陶瓷藝術的審美意識既遵循這種發(fā)展規(guī)律，同時又具有自身發(fā)展的特殊性。

中國古代陶瓷藝術的審美意識與中國古代的社會組織結構和經濟狀況以及文化特征都有重要的關系，它影響決定了古人審美意識的形成與發(fā)展，并造就了古代藝術家審美意識各個方面的特征，傳統的審美意識與整個社會背景、文化觀念長期保持了一種交融滲透、渾然一體的不可分割的關系，陶瓷藝術作為中國傳統文化觀念的物化形式，自始至終反映了中國傳統文化的審美意識，體現了當時的審美觀念、審美理想、審美趣味、審美情感。

由于陶瓷藝術與生活的互相融合、互相促進的關系，社會的生活方式促使了陶瓷藝術形態(tài)的不斷變化發(fā)展，使陶瓷藝術形態(tài)不斷出現新的面貌，陶瓷的創(chuàng)造不具一格，陶瓷藝術的歷史發(fā)展也呈現出不同的風格樣式；另一方面，社會生活方式的共時性差異也使陶瓷藝術的形態(tài)特色各異，陶瓷的樣式更趨多樣化。這種共時性的差異也是陶瓷藝術發(fā)展過程中不同特征的顯現.。

陶瓷藝術深受社會自然環(huán)境、人文環(huán)境的規(guī)約，由于不同的地理環(huán)境、風俗習慣等因素，對不同地域、不同民族民眾的生活方式有著較大的影響，但更主要的是由于中國傳統文化對社會倫理及政治的重視所產生的影響。因此，人的個體意識在某種程度上得不到充分發(fā)展，自然科學和技術手藝與經史子集的經典相比，也一直被擺在次要地位。于是，這便促使從事技藝的匠人局限在一個狹小的領域里勞作，并通過勞作的過程，尋求精神上的寄托和情感上的慰藉.因此，陶瓷制作帶有較強的感彩，經驗性，程式化造型特點，造物環(huán)境被限制在小農業(yè)與手工業(yè)相結合的自然經濟條件下，這就促進了造物思想的追求自然的模仿．對實用功利和民俗感情滲透的主要特征的形成。這些特征既為陶瓷提供了發(fā)生和發(fā)展的有利土壤，也從社會學意義上阻礙了本來意義上的科學技術的發(fā)展。由此而形成了非純理性思維的中國式的陶瓷藝術觀念，創(chuàng)立了“就材加工”、“量材為用”、“物化創(chuàng)造”的民間造物原則。西方的科學，從嚴格意義講，是排除非理性的感情因素和經驗性的造物思想的，但中國的民間匠人在其封建社會特定的環(huán)境中卻選揮了經驗性的造物方式，然而，這種不由自主的選擇未必是不合理的，至少有它的獨特之處。與現代西方科學理論格格不入的中國陶瓷造物理論干百年來，卻一直引導著中國陶瓷藝術的發(fā)展，創(chuàng)造了絢麗的畫卷。

中國人習慣于適應自然的選擇和社會環(huán)境的現實性。幾千年來形成的重政務、輕自然、斥技藝的儒家思想，排擠了自然科學應有的地位。自給自足的小農經濟環(huán)境成為民間工匠發(fā)揮才能的唯一場所。當然．匠人們也有自己的選擇，不過這種選擇有一定的限度,即建立在社會需求之上的。體現了中國人特有的思維模式和以物表情的造型規(guī)律。

陶瓷制造的過程始終離不開以人為中心的法則。在紋飾造型上，匠人們更有別出心裁的創(chuàng)造，把一頭牛畫成多頭一身的造型，用多種獸禽的部分組合成理想化的龍、鳳、麒麟，這種創(chuàng)造極大程度上發(fā)揮了人的想象力和創(chuàng)造性。它注重自我的感悟．注重人的創(chuàng)造本性，這種工藝形態(tài)的造型范例，也表現了中國傳統文化的特點。以我為中心的經驗性的創(chuàng)造模式，同西方以物為中心的科學方法不同，這種模式在今天信息泛濫使大腦真空，藝術家普遍感到缺乏想象力現象，尤其具有重要意義。因此，不能完全用西方科學的標準尺度來判斷中國陶瓷文化。

—個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”’“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創(chuàng)造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統一起來。完美的民藝品都成為真、善、美的統一體。

中國陶瓷造物十分注重物品的人倫性和社會意義，并特此作為美與丑的標準之一。這種審美標準反映了中國文化對人倫道德的—種推崇。但在民間造物活動中，這一特點體現為兩個方面，廣義的人倫道德作為規(guī)范制約人行為的一種標準，更多地反映在人的創(chuàng)造意識方面；但民間造物則主要表現在造物中對題材的選擇和對情感的表達方面。例如民藝經常表現祥瑞題材，表現人們對理想相愿望的追求，大部分內容都是吉祥、富貴、求生、避邪等，這關系到人生的現實，這種表達不是用抽象化的概念，而是用人倫道德的符號，也就是說，用一種寓意性的物來表現這種理想。畫雞和羊——表現吉祥；畫牡丹、芙蓉——寓意富貴，畫蓮花、石榴——象征求生；畫五毒——意在消災避邪。這種寓意、象征、符號性的表現手法當然是中國民間文化特有的產物，雖然是一種表現方法，但它同時也具有一種文化內涵，一種執(zhí)著于對善良、美好追求不懈的內涵，這也是強調倫理和道德標準，講究人的主體性和人倫性的直觀表現形式。在工藝技術上自覺不自覺地注重人與物的感情溝通，從而在作品中顯示出很濃的人情味。這是中國工藝造型中“求善”特征的表現。

指導藝術創(chuàng)作的審美意識的形成應當是藝術家對藝術傳統、對人類文明的歷史,對藝術家所處時代的思想、情感、觀念充分了解與深刻理解并在此基礎上認真思考的結果。而這種思考是一種“人類共同情感”的交流,是人類文明的過去、現在與未來之所共有的對宇宙,對人生,對人與自然的關系永不泯滅的情感相互交流、相互滲透、相互作用;是一種永無止境的綿延與擴展。這種情感的歷史綿延是流動的、鮮活的,過去的情感并不是“化石”也不是“凝固的熔巖”。藝術創(chuàng)作的現代意識只有通過這種深入、認真的思考,才是真正得以產生的基礎。

二.陶瓷造型的審美意識特征

中國傳統哲學中氣的原始意義是本體的，是具有生命起源意義的概念。在許多領域的應用中，氣仍是具有本體意義的概念。氣化生萬物，萬物也皆以氣為根本。

中國傳統哲學的這個基本思想相當程度地表現于陶瓷藝術的思想和行為中。對民間工匠作品評價的最高標準莫過于“栩栩如生”和“巧奪天工”了。“生”和“天”這一類的概念無非是指造型上神氣完備的作品。

氣道相通．皆體現了中國人文觀念中對宇宙最本源的理解?！皻狻?、“道”在工藝制作中的本體意義體現了中國造物“達道”的愿望，造物本身就是宇宙生命運動永恒秩序的體現，器的“載道”事實上溝通了現實人生與天地宇宙精神的交流，令人回憶起生命靈魂的本源和生命的終極價值。

陶瓷藝術中帶有普遍意義的造物特征，往往能反映出一個民族的心理傾向、思維方式以及文化類型特征。中國陶瓷藝術造型的基本特點，反映了民間匠人習慣于在觀察上從整體出發(fā)，在工藝技術上重視局部；在物體造型上，重視整體；而在裝飾上，則注重局部的刻畫。

整體意識的形成出于多方面的原因，當然最基本的原因還是社會歷史的發(fā)展。對于自然條件、物質生產和社會組織結構，中國文化傾向上這三者的和諧與統一。所以造成了在觀念、形式和過程上的整體意識，這也與中國政治上的“大一統”體制有著密切關系。小國封建社會奉行的是“內圣外王”，政權、父權、神權的一體化原則。中國哲學主張?zhí)炫c人、理與氣、心與物、體與用、文與質等諸方面的對稱關系，是一種“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”的統一觀念。早在先秦時期老子就用有與無、始與終、一與二、陰與陽的立論，來觀察宇宙空間的對立統一關系，從整體的角度把世界上的事物相互關系及制約關系視為一體化的系統規(guī)律。

篇（5）

游覽節(jié)慶流動的設計以及支配只有在游覽者認可以及接受的條件下才會有市場,吸引游覽者前來參加才能發(fā)生經濟效益以及社會效益,創(chuàng)造價值。縱觀這10幾年的河池銅鼓山歌藝術節(jié),盡管每一1屆都舉行大型的文藝晚會,花重金約請明星前來助陣,然而當地居民介入的很少,而外來游客更是寥寥無幾。大部份當地居民都只對于每一年有哪些明星來表演比較感興致,其他的流動則少有人關注,而且大多數流動缺少立異,內容比較單1,從表一中可以看出,歷屆河池銅鼓山歌藝術節(jié)主題不夠統1,特點不夠光鮮,多數流動與普通大眾有必定距離,沒能貼近泛博普通老百姓的糊口,當地居民以及游客介入的流動少之又少,這就難以營建熱烈的節(jié)慶氛圍以及帶動節(jié)慶游覽的發(fā)展,沒法構成火熱的游覽節(jié)慶市場,自然沒法取得預期的經濟以及社會效益。

(2)基礎設施薄弱,游客花費本錢高

游客購買總本錢包含貨泉本錢、時間本錢以及精力本錢,他們在購買游覽產品時總但愿把這些本錢降到最低限度,以使自己患上到最大限度的知足[二]。但是,目前河池銅鼓山歌藝術節(jié)的舉行主要是由河池市政府及其相應縣市政府來主導,但政府主導常常變?yōu)榱苏鞲伞⒄髫?缺乏了群眾的介入,造成為了運作本錢太高,財政負擔太重,經濟效益不顯明等問題。政府運作本錢較高,常常政府財政有限,只有靠門票收入往返收,門票價格就成為顧客購買本錢的1項首要組成。河池銅鼓山歌藝術節(jié)分別由河池市一一個縣(市、區(qū))輪番承辦,但有些縣的基礎設施還10分后進,游覽招待設施也不齊全,例如交通設施,從東蘭縣到鳳山縣的公路蜿蜒崎嶇,人們戲稱為“山路108彎”,游客坐游覽車經由就好比坐“過山車”,無比險要,不少游客可能會身體不適,所以行車必需遲緩,他們相對于地就需要花費不少的時間以及精力,購買總本錢就不可防止地提高了。此外,除了了金城江區(qū)、宜州市以及巴馬瑤族自治縣之外,其他縣(區(qū))的游覽業(yè)發(fā)展還不是很成熟,擁有招待資質的旅行社、導游人員、星級游覽飯店數量甚少,達不到游覽節(jié)慶舉行地的招待請求。游客參加這些縣區(qū)舉行的銅鼓山歌藝術節(jié)時,可能因為沒法知足其住宿、餐飲、購物等基本游覽需求而不能不再返回到金城江區(qū)或者左近有前提的縣域住宿,這對于于游客來講所花時間、精力、費用就會翻倍,致使購買本錢太高,而對于于舉行地來講留不住客源也就沒法取得優(yōu)良的經濟效益。

(3)宣揚不到位,營銷渠道不順暢通

節(jié)慶文化游覽產品如果缺少總體的營銷策動,對于外界宣揚不到位就難以構成品牌效應。盡管河池銅鼓山歌藝術節(jié)榮膺“二0一一中國10大品牌節(jié)慶”,但其品牌知名度依然比較低,一樣是被列為廣西3大藝術節(jié)之1,在“百度”中輸入查詢“河池銅鼓山歌藝術節(jié)”(二0一四⑵⑵八),找到的相干結果僅為三一二00個,而“南寧國際民歌藝術節(jié)”以及“桂林山水文化游覽節(jié)”的相干查詢結果則分別到達了一0六0000個以及七八八00個。因為當地政府對于其營銷力度不夠,宣揚方式欠科學,致使政府在大辦節(jié)慶流動的時候良多當地居民尚不通曉,對于節(jié)慶流動的具體舉行時間、舉行地點、流動內容不了解,更沒必要說外來的游覽者了。只有具有暢通的營銷渠道才能利便游客購買游覽產品,河池銅鼓山歌藝術節(jié)的相干產品信息都僅靠政府公共網站來,游覽者獲取游覽產品信息的渠道較少,無益于購買相干產品,也無益于整個游覽節(jié)慶品牌的推行。

(4)節(jié)慶流動效果沒有及時反饋,主辦方缺少主動營銷意識

每一屆河池銅鼓山歌藝術節(jié)收場之后,主辦方缺少主動營銷意識,沒有與游客進行及時的溝通與交換,節(jié)慶流動是不是受游客歡迎以及愛好、是不是辦患上勝利就無從患上知,節(jié)慶流動產品的設計是不是公道也無從參考,只能憑主辦者的主觀想象。不管是文藝節(jié)目的編排仍是佳賓的約請、舞臺設計、表演集團等都是由主辦方“1手包辦”,因而,有些節(jié)目或者者項目對于于游客來講就難免有種被“硬塞”的感覺,自然購買以及介入的踴躍性不高。游覽產品只有被游客接納以及認可才算是勝利的產品,而河池銅鼓山歌藝術節(jié)因為缺少游客的反饋,設計的節(jié)慶產品就自然難以知足游客多樣化的需求,從而難以被游客接受以及認可,常常造成市場客源不足,效益不高。

2、河池銅鼓山歌藝術節(jié)營銷策略

(1)進行市場調研,節(jié)慶流動支配以當地居民以及游客的需求為指點

跟著人們精神文化糊口的逐步豐厚,游覽者對于于游覽產品的需求也日益多元化,因而,節(jié)慶流動主辦方在策動以及組織進程中必需提早進行深刻細致的市場調研工作,鉆研游覽者對于節(jié)慶產品的偏好、對于節(jié)慶流動設計以及支配的特殊請求,依據當地居民以及游客的需乞降喜好來兼顧計劃,充沛應用河池特點自然以及民俗文化游覽資源,緊扣流動的主題,設計以及組織相干的節(jié)慶項目以及節(jié)慶流動,增強文娛性以及大眾介入性,知足游覽者不同層次的需求。其中,銅鼓以及山歌是亮點以及重頭戲,銅鼓是我國古代南方少數民族及東南亞地區(qū)最具代表性的文物,史學界有“北鼎南鼓”之說,河池市擁有獨特的銅鼓文化,據了解,全球現存?zhèn)魇楞~鼓二四00多面,河池就保留了一四00多面。二00六年,河池市“壯族銅鼓風俗”被國務院公布為第1批國家非物資文化遺產名錄。第102屆河池銅鼓山歌藝術節(jié)舉辦的五00面銅鼓盛世合鳴大型表演并申報吉尼斯紀錄,這對于于游客就擁有極強的吸引力。在組織開發(fā)節(jié)慶游覽產品時還可以約請游客自行設計、組建游覽路線產品,介入文藝節(jié)目的編排以及演出,參加民間歌手演唱、傳統文化體育項目表演等流動,例如:河池是劉3姐的家鄉(xiāng),歌圩、歌會隨處可見,然而,如今跟著電視、電影的普及以及文化文娛流動的豐厚多彩,歌圩、歌會很少見到年青人的身影,河池的山歌瀕臨斷層、失傳。在銅鼓山歌藝術節(jié)及第辦各種山歌競賽、當地歌王擂臺賽等,通過組織者的成心引導、培育,逐步扭轉山歌手老化的現狀,使愈來愈多的年青人迷上山歌,介入到山歌的傳承中來。這樣,既可以發(fā)掘收拾1批瀕臨失傳的民族民間傳統節(jié)目,維護以及傳承非物資文化遺產,又增添節(jié)慶流動的趣味性以及介入性,更好地吸引游覽者。

(2)減少游客購買本錢,提高游客讓渡價值

依據四Cs營銷理論,節(jié)慶游覽產品價格制訂的重點在于游覽者對于節(jié)慶產品與服務質量的感知程度,應當以節(jié)慶游覽者的感知價值來肯定節(jié)慶游覽產品的終究價格[三]。1般情況下,游覽者只有認定為游覽產品付出的價格能知足其游覽的需要以及愿望或者者患上到超越其預期的價值時,才會下定決心購買此項游覽產品。游客讓渡價值是指游客購買總價值與總本錢之間的差額[四]。河池銅鼓山歌藝術節(jié)主辦方要想

被節(jié)慶游覽者所認可就必需想法降低游客的購買本錢,提高游客的購買價值,實現游客讓渡價值的最大化。因而,1方面要降低本錢,運用市場化運作機制,將游覽節(jié)慶與商貿流動緊密結合,提高河池銅鼓山歌藝術節(jié)的知名度與美譽度,促使節(jié)慶流動取得優(yōu)良的經濟效益以及社會效益;另外一方面,要提高節(jié)慶產品的綜合服務質量,加大交通基礎設施建設投入,完美游覽招待設施,提高游覽從業(yè)人員素質,深度發(fā)掘文化內涵,開發(fā)擁有處所以及民族特點的節(jié)慶產品,從而晉升游客購買價值。 (3)拓寬營銷渠道,為游客提供便利

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藝術創(chuàng)作的過程是創(chuàng)作者在先進的美術理論指導下，進行獨特的構想與規(guī)劃，結合自己的靈感與想法進行藝術創(chuàng)作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸等，因此創(chuàng)作思路很重要。先進的美術理論可以指導創(chuàng)作思路，引導創(chuàng)作者完成作品的造型設想、意圖填充，避免思想偏差引起的創(chuàng)作環(huán)節(jié)的失誤。

2.選材指導方面

美術理論對于創(chuàng)作題材的選擇方面也具有重要的指導作用。眾所周知，藝術來源于生活，每一項藝術的創(chuàng)作活動都需要以實際的素材為依據，這樣不僅可以激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感，而且可以豐富創(chuàng)作的內容及表現手法，以便創(chuàng)造出具有價值的藝術作品。

3.創(chuàng)作指導方面

美術理論對于藝術創(chuàng)作的指導主要表現在創(chuàng)作思路的形成、創(chuàng)作意境的設想、創(chuàng)作人物的形象體現等多個方面。美術理論貫穿整個藝術創(chuàng)作的過程，只有系統、完善的美術理論才能有效地指導藝術創(chuàng)作。

4.批評指導方面

美術批評作為廣義美術理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進行合理、客觀、全面、綜合的評價與考核，促使作品的美術價值及意義得到提升和改進。

二、美術理論指導下的主要藝術創(chuàng)作方法

1.民間藝術創(chuàng)作法

“民間藝術創(chuàng)作法”主要是倡導、引導創(chuàng)作者利用和挖掘民間藝術文化資源，以美術史中記載的多民族的傳統藝術文化為創(chuàng)作依據，發(fā)展自身的藝術特色，拓展藝術創(chuàng)作的視角和領域。美術理論指導下的“民間創(chuàng)作”不同于其他性質的藝術，它在人物塑造和情景設置上往往傾向于追求情感的真實性，即美術作品要能充分展示和流露創(chuàng)作者的感彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創(chuàng)作境界和主觀感受，造型上體現出民間作家的隨意、即興等特點。

2.宗教觀念創(chuàng)作法

宗教在我國傳統文化的發(fā)展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術創(chuàng)作，宗教題材的藝術往往具有較強的感染力和影響力。美術理論指導下的“宗教觀念法”主要是指在美術作品的創(chuàng)作過程中，要求創(chuàng)作者根據古典的宗教思想及觀念，結合宗教文化的特殊內涵，不斷拓展、延伸作品的內在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報應”的美術造型設計與展示，使藝術作品充分體現出宗教價值觀念及意義。

3.形象塑造創(chuàng)作法

創(chuàng)作者進行藝術創(chuàng)作的根本就是在先進的美術理論指導下，運用專業(yè)知識或通過其他藝術家的輔助進行創(chuàng)作。藝術創(chuàng)作過程中，作品形象的塑造很關鍵。優(yōu)秀藝術作品的外在形象不僅能夠體現藝術作品的內在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術作品的形象塑造方面，創(chuàng)作者首先要明確創(chuàng)作意圖和主題，在腦海里勾畫出創(chuàng)作的意境。其次，在作品的構思過程中，創(chuàng)作者要綜合考慮繪圖的實際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實物的特點描寫和設計等，這樣才能創(chuàng)作出令人滿意的藝術作品。

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二、陜北民歌對高中音樂教學的影響

根據國家美育的要求，有選擇的提煉和選擇陜北民歌融入高中音樂教材，不僅能讓學生了解該地區(qū)民歌的風格特點，，更能促使學生們形成正對音樂最為正確的價值觀。

（一）音樂教學內容要在基本的音樂教學基礎上去發(fā)現新的內容，有所拓展，這樣的教學方法，就可以使不同的音樂素養(yǎng)、不同的接受能力的學生，可以更容易的去接受新的挑戰(zhàn)，發(fā)現新的樂趣。在老師教唱民歌的同時還可以滲透與歌曲相關的歷史，地理環(huán)境，風土人情，文化習俗，使學生們有興趣去了解陜北地區(qū)的歷史文化和音樂文化，同時也能加深學生對民歌音樂文化知識的掌握和理解。

（二）教學方式陜北民歌和當地人們的生活有著很大的聯系，所以老師也可以鼓勵學生，在旋律不變的情況下可以根據自己熟悉的事物或者喜歡的東西進行即興的填詞，可以使學生了解陜北文化的風格特點。

在音樂教學的過程當中，也并非是照搬照抄，將一切有關于民歌民謠，都運用到其中，在教學中我們都是取其精華，去其糟粕。因為音樂的發(fā)展離不開社會，課程資源不能與當地的社會環(huán)境脫離。除了教師正常課堂教學之外，學校還可以組織學生積極參加一些文藝活動，邀請同學自己唱起一首首高亢的陜北民歌，鼓勵他們對歌曲進行加工創(chuàng)作，重新編排、演繹，這樣更能使同學親身體驗地方音樂帶來的魅力。這也更加的有利于學生對我國民間音樂興趣的開發(fā)。

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（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發(fā)觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優(yōu)秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。

（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發(fā)人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節(jié)聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發(fā)了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創(chuàng)作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾[2]。

二、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發(fā)展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。

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美國心理學家馬斯洛在他關于人的心理需要層次的理論中明確指出，審美是人的高層次心理需要。滿足這個心理需要，人的生理心理才能共同健康發(fā)展。馬斯洛還認為教育的目的是在可能的范圍內，最大限度地發(fā)揮人的潛能，使人達到個人所能達到的最佳狀態(tài)，他稱之為內在教育，并認為藝術是實現這種教育目標最有效的手段。從我國的教育制度來看，長期以來，基礎教育由于受應試教育的影響，使得各方都把學習的重點放在了要參加升學考試的科目上，這造成了當代大學生基礎教育階段藝術教育的嚴重缺失。高校的藝術教育更是非常薄弱的一環(huán)，因此，在加強高校藝術教育的進程中，強化藝術教育的心理健康作用，不僅能改革心理健康教育模式，激發(fā)學生的學習動力和創(chuàng)造力，而且還能擴大藝術教育的內涵，擴展藝術資源的覆蓋面。

采用藝術干預的方法，是解決新時期心理健康教育中的新問題的有效手段

傳統的心理健康教育的側重點在于問題出來之后如何解決問題，因此顯得被動、消極。在心理健康教育中采用藝術干預，并將藝術干預活動的開展與高校藝術教育結合起來，實現心理健康教育從目前的消極預防為主，向積極的全面發(fā)展為主的轉變。

從高校心理健康教育的目標來看，初級目標是預防和矯治各種心理問題，達到預防心理問題，尤其是心理問題所帶來的極端行為的目的;積極的全面發(fā)展的心理健康教育在保證學生身心健康的前提下，不斷發(fā)展學生的高級情感，目標是促進每個學生最大限度地發(fā)揮自己的潛能。但在國內，目前大多數高校的心理健康教育還僅僅是著眼于解決少數學生存在的心理問題，而忽視大多數學生心理發(fā)展的需求，這種只對“癥”不對“人”、“頭痛醫(yī)頭”的心理健康教育模式已經無法適應網絡時代多元文化沖擊中成長起來的大學生的心理發(fā)展需求。積極的全面的心理健康教育的教育對象是全體學生，而不是可能存在心理問題的少數學生，其關注的是學生心理健康水平的提高，心理品質的優(yōu)化和個人潛能的開發(fā)，通過全面的心理健康教育，尤其是針對現代大學生的特點，采用潛移默化的藝術教育，實現心理問題的預防和個體心理的成熟與發(fā)展這兩方面的相互補充和相互促進。

藝術對人的生理與心理的影響是很明顯的，而且，藝術對人心理產生的影響比生理層面上更大一些。美國著名符號美學家蘇珊•朗格認為，在人的內在生命中，有一些復雜運動的微妙而真實的生命感受，這種感受必須借助于直覺和體驗才能得到，而只有藝術這類表意符號堪負此任。藝術與生命息息相通，藝術能讓人體驗到生命的微妙性。因此，藝術對人的影響是全面的、雙向的。藝術教育之所以具有如此魅力，是因為藝術教育既具有教育的一般功能，又具有其他學科無法替代的獨特功能。

首先，藝術創(chuàng)作活動蘊含著豐富的心理教育因素，對大學生心理發(fā)展和個性的養(yǎng)成有著獨特的功能。在藝術創(chuàng)作過程中，自由、放松的創(chuàng)作活動本身就是一種有效的心理健康和多元智能的測試工具。而且藝術創(chuàng)作過程也是一個情感和情緒的宣泄過程，通過這種情緒的宣泄，疏解不良情緒，創(chuàng)作者可以自覺地重塑身心的平衡。藝術創(chuàng)作的成果也是多樣的，答案也不是唯一的，因此，易于促進開朗、活潑的個性潛能，幫助人建立自尊感和自信心。

其次，在藝術鑒賞活動中，人們既可以獲得豐富的審美體驗，又可以提高審美判斷能力，樹立正確的價值觀。以美術作品的欣賞為例，作品的色彩、線條、空間、材質等元素呈現在我們眼前時，我們進入輕松愉悅的審美狀態(tài)，這一過程直接對人體產生了有益的影響。僅以色彩對人的心理干預為例，現代醫(yī)學實驗證實:紅色使人血壓升高、提高食欲，可以增強人體免疫力;綠色使人思維活躍，可以緩解緊張情緒。協調的色彩搭配可以調節(jié)人的情緒，有益于身心健康。在藝術欣賞中，人們除了獲得美的、舒適的心理感受之外，藝術作品還傳達著藝術家的情感和價值傾向，而且在藝術欣賞過程中，藝術家情感的傳達是潛移默化的，欣賞者在一種愉悅的狀態(tài)中自然地受到陶冶。這種潛移默化的教育方式正是藝術教育所獨有的，這對于崇尚個性、生性叛逆的“90后”青少年來說是更易于接受和更加符合他們性格特征的一種教育模式。

以藝術教育方式構建高校心理健康教育體系的可行性措施

(一)加強藝術教育課程建設，建立新課程模塊

我們要首先明確藝術教育在人才培養(yǎng)中的定位，學校要轉變教育思想，充分認識人文藝術教育在大學生培養(yǎng)中的重要作用，充分挖掘藝術教育的心理保健作用。在藝術課程體系中，根據藝術干預的理論，開設有特色的藝術教育課程。藝術干預中比較成熟的形式有繪畫治療、音樂治療、舞蹈治療、表演治療、雕塑治療、故事療法和箱庭療法等。我們可以針對不同藝術干預形式和藝術種類特點，研究高校藝術類課程的教學體系，從課程設置、教學內容、教學方法等方面改革傳統的公共藝術課程模塊。

(二)改革高校藝術教育手段

藝術所包含的內容非常廣泛，不同的藝術類型，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、設計，需要不同的教學場地、教育方法和教育手段。從課堂教學現狀來看，目前高校公共藝術課程的教學方式大多局限于課堂教學，以講授基本的藝術理論知識，分析與欣賞經典作品為主，這雖然拓展了學生的藝術視野，但對于學生陶冶情操、發(fā)展個性、啟迪智慧、激發(fā)想象力和創(chuàng)造力的作用并不大。因此，藝術教育的心理干預作用無法很好地實現。增加藝術實踐課程，注重創(chuàng)設情境，是高校公共藝術教學發(fā)展的時代要求。從當前的教育環(huán)境來看，高校藝術教育還必須善于運用新媒介，健全與網絡時代環(huán)境和新時期大學生心理特點相適應的心理健康教育方式和工作機制。

網絡環(huán)境是我們無法回避的社會現實，網絡在現代大學生的生活中，尤其是業(yè)余生活中扮演著重要的角色，要全面實現藝術教育的心理干預作用，面對網絡的誘惑，藝術教育工作者也要善于“潛水”，在網絡中受到追捧的卡通、動漫也是藝術門類中的重要一族，我們必須改革教育手段，充分利用網絡平臺與學生進行交流和溝通。高校可以以藝術類精品課程建設為切入點，建設網絡精品課程，實現藝術教育的互動性與交流性，進而起到藝術干預的作用。

(三)開展豐富多彩的藝術實踐

藝術教育實踐性很強，需要學生積極參與，讓學生在親身體驗中感受藝術。要在藝術教育中實現藝術干預更需要豐富多彩的藝術實踐。例如，根據藝術干預的理論，在團隊活動中的集體藝術創(chuàng)造過程中，協作與互動有助于成員之間建立社會情感，從而體會安全、接納和支持。因此，在藝術教學中增加實踐教學內容，增開藝術實踐性強的課程，如創(chuàng)意繪畫、壁飾編結、民間工藝制作、現代舞、民歌演唱等強調學生參與的課程，通過這些課程的開設，既可以提升學生的審美創(chuàng)造力，也可以從課堂教學的開展直接影響到學生課外藝術實踐的開展。

在校園文化建設中也要強調藝術實踐，這可以通過組織大學生藝術節(jié)、文化節(jié)、設計大賽、校園心理劇和藝術社團活動，也可以通過組織暑期藝術實踐、藝術考察等形式，讓學生根據自己的特長和愛好選擇參與。而且在藝術實踐中要加強課外藝術教育的目的性和專業(yè)性。

(四)加強藝術教育師資隊伍的建設

在藝術教育中實現藝術干預，這對藝術教育工作者提出了更高的要求。這需要一支相對穩(wěn)定的、專業(yè)的公共藝術教學團隊，也需要高校加大教師培養(yǎng)的力度，通過進修、培訓等方式，不斷提高藝術教育工作人員的思想境界、理論水平、專業(yè)知識和藝術創(chuàng)新與藝術創(chuàng)作能力。教師本人也要積極完成角色轉換，要將藝術教育者身份與學生心理素質培育者、心理困擾輔導者、心理障礙矯正者、行為決策參謀者這幾種角色身份同時承擔起來。

(五)實施開放性評價

從評價策略來看，高校藝術教育的評價要從單一評價走向多元評價。當前藝術教育工作的開展要結合高校心理健康教育的時代需要，嘗試從工作開展的時代性、創(chuàng)新性、多樣性、針對性和實效性等不同方面進行多元評價。從評價目標來看，要從簡單的智能目標評價擴展到對過程方法、情感態(tài)度和社會價值觀的評價，要從學科目標和專業(yè)目標擴展到綜合素質與能力提高目標評價。

篇（10）

關鍵詞藝術意義藝術家藝術作品藝術活動

談到藝術，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術作品，同時我們可以舉出無數的藝術家。但是，當我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術家和藝術作品的問題，藝術的內在本質究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術是什么？對于此，前人已經提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們仍可以繼續(xù)回答下去。在前人已經提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術。

“藝術是什么？”這一藝術定義問題本身作為一個傳統的形而上學的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現當代美學尤其是英美分析哲學美學中成為一個主要的問題，并且已被認為是一個沒有實體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經開始對藝術的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術的意義。他認為藝術在上下文中才有意義；藝術在特定的歷史中才有意義；藝術在人們的興趣（關注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術。分析哲學的先驅喬治·E·摩爾認為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學家艾耶爾則斷定，由于美學的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術下定義的做法，宣稱藝術是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術什么也不是，什么都不是的就是藝術，藝術的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術的本質問題的追問的不可置否性，在現代藝術中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現為實體的藝術活動、藝術家和藝術作品。很顯然，面對“什么是藝術”這類問題，我們并不是要放棄對藝術的追問，而是要改變這種本質主義的追問方式，必須首先思考藝術之為藝術的心靈特質，放在對人的藝術活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術”的問題前的問題開始。通過藝術活動的分析，進而從藝術作品、藝術家、藝術接受等所有的藝術活動的相互關系，也就是藝術與心靈的關系中去尋求藝術的意義。

一、藝術和藝術作品

探討藝術問題，通常我們首先從分析藝術作品入手。根據經驗，我們很容易判斷出藝術品與非藝術品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術活動中，不假思索地認為它們都是藝術品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術水平的高低。但問題也就隨之產生了，我們憑什么說它是藝術品或是非藝術品，如果作為藝術品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準在于什么，也就是說，藝術作品是什么？這個問題的內在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術品，藝術品符合什么條件才能被稱為藝術品，我們怎樣確定藝術品的水準的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術品的基本構成的涵義的理解上，這種判斷在我們當下的話語系統中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復雜起來。究其實，我們對藝術品和非藝術品的追問，回到根本上也就是對藝術問題的追問。因為我們在劃分藝術品和非藝術品時，我們已經存有了藝術的觀念在指導著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術品本身的追問，也就隱含著對藝術問題的追問。所以，探討何為藝術作品的問題，實際上也就成了藝術探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術“模仿說”是雄霸西方千年的藝術理論，模仿說被作為經典的藝術理論在東西方產生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術作品為邏輯起點來探討藝術的。柏拉圖認為，世界的本質是理念，現實世界是對理念世界的模仿，作為藝術的藝術品又是對現實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術的真實性。后來古羅馬美學家賀拉斯也繼承了藝術模仿說，直到17世紀，古典主義藝術家們還提出了“藝術模仿自然”的原則，以再現現實為宗旨的現實主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現代藝術的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當代的一些僵化和陳舊的藝術理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術觀的面目出現。這一理論探討的是藝術的本質問題，但實際上卻是從藝術作品的問題開始的，分析了藝術作品和自然、理念、事物的關系。模仿說把藝術與現實世界聯系在一起，把藝術看成是再現和認識世界的一種特殊的方式，從藝術作品產生的源泉來把握藝術本質。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術局限于“模仿”世界的認識論范圍；另一方面，它忽視了藝術創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術的探討以藝術作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術的問題置換為藝術作品的問題。顯然，嚴格地講，藝術和藝術作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術作品作為邏輯出發(fā)點來探討藝術的本質的主要問題就在于，這種探討首先就預設了藝術是一種現實的存在，認為藝術品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術之所以成立的預設中也就包含著藝術之為藝術的本質主義假定，反過來正因為有了這種預設和前提，藝術作品才得以成立和顯現。顯而易見，這自然就導致了對藝術的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點即邏輯起點是藝術作品而不是藝術，但我們可以進一步追問，這些藝術作品存在的邏輯前提又是什么？藝術作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術作品而不是其他？這樣，藝術的意義的真正問題就掩蓋在本質主義的預設之中了，藝術的問題就變?yōu)樗囆g作品的問題。其二，既然藝術作品是藝術的現實存在物，它是對世界的模仿，它所體現的是藝術作品和世界的關系，那么，在這種關系中，藝術家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術作品充滿了生氣，這樣，藝術家的活動正是決定藝術作品水準高低的主導因素。所以，單方面地從藝術作品出發(fā)來探求藝術問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術的最基準的問題。也就是藝術的意義的真實問題。

藝術模仿說以藝術作品與世界的關系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因為它一味地強調藝術和現實世界的完全的符合。但事實情況是，藝術就是藝術，它和現實就是不一樣的，繪畫中的顏色在現實中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實實在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術作品和現實之間的這種生硬的關系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進一步，把探索的目光聚焦于藝術作品的現實來源，也就是藝術的制作者，即藝術家。

二、藝術和藝術家

藝術家，通常認為，就是藝術的制作者。藝術首先是藝術家制作出來的物品，自然地，是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術制作活動是藝術的主導因素。邏輯地看，藝術活動首先是藝術家的制作活動，藝術作品也是藝術家的制作活動的最后結果。

隨著西方近性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關注，浪漫主義藝術潮流也隨之勃興，藝術強調藝術家個性的自由張揚和展現，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導性范疇，藝術家成為藝術的主導因素。與之相應的是藝術“表現說”對傳統的“模仿說”的反叛。18、19世紀的浪漫主義思潮，標榜“自我表現”，沖破了“模仿說”的羅網，“表現說”于是興起。表現說批評模仿機械復制，強調藝術必須以表現主體情感為主?？档伦钤缣岢觥疤觳拧闭摚瑥娬{藝術是天才的創(chuàng)造和表現，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學中，主體性問題被強調到了極致，人是目的的問題是康德哲學的基本出發(fā)點，這樣，他就是從藝術家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術制作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術的決定因素，這樣藝術家在藝術制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現心靈狀態(tài)的。意大利表現主義美學家克羅齊更是干脆宣稱藝術即直覺，即抒情的表現。表現說把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯系起來，突出了藝術的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現說相類似的觀點。較之模仿說，表現說不是從藝術作品而是從藝術家作為邏輯起點來探討藝術的意義問題，更明確地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術問題的探討中，照樣包含著對藝術更為極端的本質主義化的傾向。

首先，藝術活動是以藝術家為主體的活動，我們絕對不否認藝術家對藝術制作活動的意義，正因為藝術家的存在以及藝術家的制作活動的水準的高低，就自然決定了藝術作品的產生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術作品是不會產生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術家的制作的結果是藝術作品，推而廣之，就是藝術。那么，是什么使得藝術家的制作得以成立？也就是說成為藝術作品，成為藝術，是他賦予的他的制作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術家的制作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術活動，是否明確他的制作的結果將是一件藝術品而不是其他，如果是這樣，那他已經就是按照藝術的模式和規(guī)則來進行藝術產生，那么，藝術的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術家的主體性又如何體現出來呢？這些問題又涉及到了藝術的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術家出發(fā)去探究。顯然，從藝術家為邏輯起點來探討藝術的意義，認為藝術家就是藝術的立法者，藝術家使藝術作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現，藝術創(chuàng)造并非藝術家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實際上只是為了某種藝術創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術。因此，需要有另一種線索來研究藝術家是如何賦予藝術品的藝術性或者藝術質量以及藝術規(guī)則的藝術質量。

其次，藝術是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構成了藝術活動的基本意義。但是，如果僅僅承認只有藝術家具備情感的表現能力，只有藝術家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現出來嗎？即使能夠表現，我們又如何體驗到這種表現呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術本來什么也不是，我們不要試圖給藝術負載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現主義卻把模仿說中的再現自然或理念暗換為表現情感，這種情感中心主義，實際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術變成了類似原始巫術一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術充滿活力，但情感表現主義所要求的情感的意味和表現，實際上是對情感的一種貶低和嚴重的曲解。

從藝術家出發(fā)探討藝術的基本思路是，因為存在藝術家，藝術才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術就是藝術家的制作。其中關鍵的問題是，就是藝術家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現情感的活動，藝術才賴以成立，藝術品才從自然中分離出來。這樣，藝術家成了藝術制作的主體，相應地，藝術家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質主義的預設，因為根據這一觀點，我們自然可以推出，在藝術之前，已經存在著所謂的藝術之為藝術的實體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術家把它抽取出來而已，藝術家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術的本體和藝術的諸現象，即藝術作為藝術的本質和藝術家、作品等，藝術之為藝術的東西自然地隱藏在事物背后，藝術家將它開掘出來，藝術家就成了藝術的代言人。

以藝術家為邏輯起點出發(fā)對藝術的意義的追問，使得藝術的意義探尋問題向本質主義更深地推進了一步，沿著這一思路下去，藝術欣賞或藝術接受就成了二次開掘的工作，作為藝術接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術，就要愁眉難展、費盡心力地再次去找尋藝術家植入到藝術作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構成了藝術活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學藝術理論便試圖從藝術接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術和藝術接受

當從藝術作品和藝術家出發(fā)對藝術的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關注甚少或根本沒有關注的藝術接受問題上來。藝術接受包括藝術接受者及其接受活動，是對藝術作品的一種體驗、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術作品的現實的存在的感受和思考，我們可能會和藝術作品一起構成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產生的行為。因為這種接受、評價、體驗的行為的復雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機性的特點，以往的研究多不予關注。但它確實是藝術活動中十分重要的組成因素，而且是藝術活動的直接發(fā)生者。20世紀以來的解釋學藝術理論便試圖以此為出發(fā)點來讀解藝術、藝術作品。

解釋學藝術理論把藝術接受作為藝術活動的主體，其基本觀點在于強調從藝術接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術接受中“前結構”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達到對傳統的藝術理論所認為的藝術的中心意義的消解。解釋學藝術理論從藝術接受出發(fā)探討藝術，是針對傳統的藝術表現論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術接受活動的實質究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認為，在藝術接受活動中，這種“前結構”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現中心意義的問題，而是由文本和接受構成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術接受中對藝術的理解，不是要指向那意義，進入藝術之中，絕對占有藝術所構成的世界，而是將自己是“非現實化”，將自己“暴露”給文本；在藝術接受中，是力圖和自我構筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學藝術理論強調藝術接受對藝術的意義，不但主張藝術接受者對藝術意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統的藝術的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術不再是反映現實或表現情感的東西，它沒有普遍的標準，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構藝術作品、藝術家的在藝術中的意義，這樣，藝術作品的范圍大大擴展，藝術家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學藝術理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認識視界中是真理，而在審美視界中是藝術，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術創(chuàng)造、藝術家甚至純粹的藝術作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術就誕生了，那么，藝術還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術接受出發(fā)來探討藝術的意義，對藝術的本質和中心意義的消解，強調藝術接受的意義，從而強調藝術闡釋的多元化和不確定性，這是現代哲學對傳統形而上學的反叛在藝術理論中的體現。這樣，在藝術接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術”構筑著世界，藝術活動成了藝術的意義探究的核心，藝術經驗和審美經驗則是藝術中主要強調的因素，對藝術的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術不再是模仿現實或理念等事物，或不再是情感的不斷表現，藝術沒有這個必要，藝術的意義變成了一種行動，一種構筑著“別樣”世界的活動，藝術的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術的意義開啟了。所以，解釋學藝術理論引人注目的地方就在于將藝術的意義的探討最終指向了藝術活動，指向了人的心靈。

四、藝術和藝術活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現說，不管是從藝術作品還是從藝術家出發(fā)來探討藝術，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術來負載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內質強加給藝術，這是一種本質主義對藝術的否定，它在給藝術賦予一定的本質的時候，恰恰就將藝術徹底背離了。所以，我們認為，對藝術的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應該歸咎于美學理論。作為藝術的規(guī)范性理論，美學理論已嚴重地背離了藝術，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術活動的本初談起。而解釋學藝術理論的努力則扭轉了這個方向，它更重視藝術是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術和接受對自我和世界的意義的構筑和開啟。因此，我們強調，藝術什么也不表現，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術！所以，對藝術的意義的探討，從藝術作品、藝術家或是藝術接受出發(fā)，最終都要歸結到對人的藝術活動的探討中去。

藝術活動的根本所在就是構筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術什么也沒有，什么也沒有的就是藝術的極端的觀點，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術批評和美學理論對藝術是什么的概念化和知識化的思考，藝術開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g可能的意義，藝術能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術活動中去探究，因為藝術活動是藝術的基本的和原初的起點。

如果我們以藝術活動作為藝術的意義問題的起點，那么我們又如何來描述藝術活動呢？人的活動紛繁復雜，究竟那些屬于藝術活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗地認為人就是一個活動的主體的話，那么藝術活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構筑意義的活動。