序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)導(dǎo)論論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在這樣的物質(zhì)條件下，舞蹈的展現(xiàn)在創(chuàng)作中完全依靠人的身體來(lái)完成，所以技術(shù)技巧的難度自然成為區(qū)分高下的一個(gè)硬性標(biāo)準(zhǔn)。人們常說(shuō)，“藝中有技，技不等藝”，這雖然印證了技與藝的不同，但也著實(shí)強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的至關(guān)重要。在如今的專業(yè)舞蹈比賽中，評(píng)審無(wú)不將目光著眼于演員的技巧難度，所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，這“門道”主要就體現(xiàn)在舞蹈編排中的難度系數(shù)和舞者的完成質(zhì)量。按照這樣的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，楊麗萍、黃豆豆、王亞彬等舞蹈家依靠高難度和獨(dú)特的舞蹈技巧成名，而《雀之靈》、《士兵與槍》、《秦俑頌》等舞蹈劇目也憑借著難度上的技高一籌而成為經(jīng)典。而“公眾審美”所關(guān)注的并非是編創(chuàng)能力和技巧的高深，而主要集中在對(duì)于舞蹈外在表現(xiàn)力的突出和音樂(lè)情感傳遞的直觀深刻。公眾的審美眼光是非專業(yè)的，但相對(duì)于專業(yè)評(píng)審對(duì)于舞蹈情感表達(dá)上的淡漠，普通大眾更注重舞蹈在與欣賞者情感溝通和傳達(dá)時(shí)的透徹。這種觀察的角度恰恰脫離了技術(shù)層面的難易，而著眼于文化層面的深淺。在“公眾審美”的范疇中，舞蹈音樂(lè)創(chuàng)編的重要性和其在藝術(shù)表現(xiàn)中的優(yōu)勢(shì)地位得到凸顯，在很多普通欣賞者的理念中，恰到好處的舞蹈音樂(lè)是激發(fā)受眾欣賞熱情和幫助受眾理解舞蹈的重要環(huán)節(jié)。在我國(guó)的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)欣賞環(huán)境中，普通大眾對(duì)于舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)手法和信息傳播方式并不能達(dá)到充分的理解，因此，舞蹈音樂(lè)成為重要的輔助工具，通過(guò)舞蹈音樂(lè)配器、調(diào)式、節(jié)奏、風(fēng)格，人們能夠清晰地感受到舞蹈所表達(dá)的基本情感和內(nèi)涵精神，這相比晦澀的肢體語(yǔ)言，舞蹈音樂(lè)的直接性和簡(jiǎn)單易懂更易為人們所接受。綜上所述，我們可以清晰地了解在評(píng)判舞蹈作品時(shí)“專業(yè)審美”和“公眾審美”所關(guān)注的不同側(cè)面。一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品必須具備“新”、“難”、“深”的美學(xué)素質(zhì)。“新”指的是創(chuàng)作手法新奇，不能停留在固有的套路和思維中，不能被傳統(tǒng)的思想所禁錮，應(yīng)勇于突破，以新鮮的主題立意、新鮮的舞蹈元素、新鮮的編排構(gòu)思立足；“難”是指舞蹈音樂(lè)編配的別具匠心和技術(shù)技巧的精湛，以富含深厚功力的音樂(lè)創(chuàng)新能力和肢體語(yǔ)匯呈現(xiàn)出非同尋常的欣賞聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)“雙重效果”，從而滿足專業(yè)的審美需求；而“深”則指的是深厚的文化底蘊(yùn)和精神積淀，在舞蹈音樂(lè)和畫面中傳遞出抽象且深邃的意境，使人們?cè)谟^賞舞蹈的過(guò)程中達(dá)到感官和精神的“雙向”滿足感。

二、基于欣賞角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三層審美需求”的逐步遞進(jìn)

舞蹈隸屬于音樂(lè)藝術(shù)的范疇，它的表達(dá)不同于歌唱，可以通過(guò)歌詞來(lái)傳遞情感；也不同于器樂(lè)，可以用不同的音色和調(diào)式調(diào)性來(lái)體現(xiàn)情緒起伏。舞蹈匯集了多種音樂(lè)特性，既要通過(guò)舞蹈音樂(lè)的引導(dǎo)來(lái)創(chuàng)造舞臺(tái)表演的氣氛和“語(yǔ)境”，又要依靠抽象的肢體語(yǔ)言來(lái)傳遞內(nèi)容和表達(dá)情感。在這樣的藝術(shù)表達(dá)形式中，欣賞者對(duì)于藝術(shù)語(yǔ)言的理解和審美逐漸形成了多層次的、由淺入深的審美境界。在舞蹈音樂(lè)和肢體語(yǔ)匯的設(shè)計(jì)創(chuàng)作中，為使欣賞者能夠準(zhǔn)確感受到各種音樂(lè)語(yǔ)言所傳遞的信息，會(huì)不遺余力地思考多樣化的創(chuàng)編技巧，滿足欣賞者各種層次的精神需求。我們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的表演方式和觀眾的審美角度和類型，將其分為“肢體動(dòng)作美”、“音樂(lè)結(jié)構(gòu)美”“精神內(nèi)涵”這三個(gè)審美層次進(jìn)行解析。

“肢體動(dòng)作美”是舞蹈所流露出的最為具象和直觀的美感，而動(dòng)作也是舞蹈藝術(shù)中最為核心的元素之一，對(duì)于舞蹈動(dòng)作的品味，應(yīng)從觀察舞蹈動(dòng)作開(kāi)始。肢體語(yǔ)言在舞蹈中既可以表現(xiàn)某種事物，也可以表達(dá)某種情緒，更能夠傳遞文化和人文精神。它通過(guò)舉手投足間閃轉(zhuǎn)跳躍的藝術(shù)化動(dòng)作，可以模仿出豐富的自然生態(tài)，體現(xiàn)出瞬息萬(wàn)變的情緒流轉(zhuǎn)。比如：在《天鵝湖》中，舞者通過(guò)動(dòng)作表現(xiàn)出白天鵝高傲的姿態(tài)；在《雀之靈》中，憑借著一雙手就可以生動(dòng)地刻畫出孔雀千變?nèi)f化的面貌；而《蒙古人》中用動(dòng)作表現(xiàn)出的“騎馬”，使欣賞者形象地感受到蒙古草原人民的獨(dú)特氣質(zhì)。這些動(dòng)作語(yǔ)匯來(lái)源于生活，經(jīng)過(guò)藝術(shù)化的提煉和加工，不僅還原了生活中的真實(shí)影像，同時(shí)也使舞蹈動(dòng)作更具生命力。

“音樂(lè)結(jié)構(gòu)美”是由舞蹈音樂(lè)引領(lǐng)下的欣賞層面，它是在一定的時(shí)間和空間內(nèi)由音樂(lè)結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的舞蹈欣賞環(huán)境?！敖Y(jié)構(gòu)”是時(shí)間藝術(shù)中不可或缺的一部分，無(wú)論是一首歌曲還是一部交響樂(lè)，結(jié)構(gòu)的安排都是音樂(lè)表現(xiàn)力的重要組成。舞蹈音樂(lè)結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作通常體現(xiàn)在三方面：其一，段落結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)。不同種類和風(fēng)格的舞蹈所需要的段落結(jié)構(gòu)不同，一段式的音樂(lè)結(jié)構(gòu)是最小的舞蹈音樂(lè)單位，一般只會(huì)呈現(xiàn)單一的音樂(lè)主題內(nèi)容，但不會(huì)因?yàn)閮?nèi)容短小而影響樂(lè)思的完整表達(dá)；二段式和三段式的舞蹈音樂(lè)在詮釋大多數(shù)民族舞蹈時(shí)都游刃有余，既富于變化又方便故事的敘述，在眾多舞蹈作品中應(yīng)用和采納得最為廣泛。其二，旋律結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)。舞蹈旋律的創(chuàng)作可看作流動(dòng)的時(shí)間形態(tài)，曲作者的情感變化和音樂(lè)思想?yún)R集在旋律線中，形成起伏連綿的精妙旋律格局。當(dāng)然，為了體現(xiàn)舞蹈劇情的各種沖突，旋律會(huì)產(chǎn)生諸多變化，如：演繹式、對(duì)話式、對(duì)抗式、變化式等。其三，情感結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)。舞蹈音樂(lè)情感的布局往往會(huì)以舞蹈的主題為藍(lán)本進(jìn)行音樂(lè)編排，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間以適當(dāng)?shù)囊魳?lè)旋律變化產(chǎn)生情感效應(yīng)。有些舞蹈由始至終體現(xiàn)單一的情感，但在音樂(lè)表達(dá)時(shí)需要由弱到強(qiáng)，逐漸遞進(jìn)的表現(xiàn)，情感會(huì)有細(xì)微的變化；而在大型的舞劇項(xiàng)目中，音樂(lè)的創(chuàng)作則會(huì)充分融入各種喜怒哀樂(lè)的情感韻律，不斷變化跳躍，以配合舞蹈畫面的栩栩如生。

“精神內(nèi)涵”是舞蹈審美的第三層，也是最為深入的一層。它是指欣賞者通過(guò)對(duì)于舞蹈音樂(lè)和動(dòng)作畫面的認(rèn)知和解讀形成的主觀心理感受，屬于意識(shí)的范疇，體現(xiàn)著欣賞者對(duì)于舞蹈精神實(shí)質(zhì)的吸收和感悟能力。要使觀眾獲得良好的“精神內(nèi)涵”審美感受，取決于舞蹈創(chuàng)編的精細(xì)程度和觀眾欣賞水平的主客體雙方面。在兩方面因素都能夠達(dá)到最優(yōu)時(shí)，可以浮現(xiàn)出三層舞蹈意境：首先，是以舞臺(tái)實(shí)景構(gòu)成的精神感受。舞蹈動(dòng)作和舞臺(tái)布置會(huì)在舞蹈開(kāi)始的第一時(shí)間映入觀眾的眼簾，從而形成對(duì)舞蹈內(nèi)涵最直觀和最淺層的精神認(rèn)識(shí)，這種認(rèn)識(shí)是由舞蹈中的動(dòng)作和舞臺(tái)畫面構(gòu)成的，這對(duì)于欣賞者的審美品評(píng)構(gòu)成了最初的界定；其次，以舞蹈音樂(lè)延伸出的虛擬鏡像，逐漸構(gòu)成了欣賞者的第二層精神感受。隨著舞蹈音樂(lè)的進(jìn)行和故事的展開(kāi)，戲劇沖突和舞蹈所蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力不斷凸顯，欣賞者逐漸從舞臺(tái)實(shí)景中抽離出來(lái)，思想中隨舞蹈音樂(lè)出現(xiàn)虛擬的畫面，這些畫面與舞蹈內(nèi)容相似，并將抽象的舞蹈動(dòng)作變得具象，此時(shí)欣賞者內(nèi)心的審美滿足感增強(qiáng)了許多；最后，當(dāng)視覺(jué)影像畫面和舞蹈音樂(lè)不斷深化交織后，形成了對(duì)于景象內(nèi)涵的思考，進(jìn)入到感悟精神實(shí)質(zhì)和文化品質(zhì)的境界。當(dāng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力達(dá)到一定高度時(shí)，這種內(nèi)含的寓意會(huì)沖破表象傳遞給欣賞者，而當(dāng)欣賞者良好地吸收這些哲理時(shí)，自然進(jìn)入到了欣賞審美的最高境界。舞蹈藝術(shù)對(duì)于欣賞者來(lái)說(shuō)所具有的“三層審美”感受相互關(guān)聯(lián)、逐層遞進(jìn)，既有微觀層面的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，也有完整音樂(lè)創(chuàng)編營(yíng)造出的舞臺(tái)畫面，更有通過(guò)舞蹈音樂(lè)和肢體語(yǔ)匯所共同展示出的寓意和哲理。當(dāng)代欣賞者對(duì)于舞蹈的要求已不僅僅滿足于動(dòng)作難度高、音樂(lè)旋律優(yōu)美、場(chǎng)面宏大、舞臺(tái)絢麗等出奇制勝的噱頭，而更注重舞蹈所攜帶的深刻含義和文化精神。只有以欣賞者的審美需求來(lái)約束創(chuàng)作構(gòu)思，才能夠呈現(xiàn)出經(jīng)得起觀眾琢磨和推敲的舞蹈藝術(shù)精品。

三、基于音樂(lè)美學(xué)角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三要素”構(gòu)建出的動(dòng)靜虛實(shí)

篇（2）

二、數(shù)字舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)及應(yīng)用

（一）數(shù)字舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)。數(shù)字舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式突破了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)和傳播方式，傳統(tǒng)的舞蹈主要通過(guò)劇場(chǎng)舞臺(tái)的形式展示，觀眾需要親臨現(xiàn)場(chǎng)才能欣賞到舞蹈的內(nèi)容；數(shù)字舞蹈大大地?cái)U(kuò)大了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，觀眾可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)、光盤等形式獲得舞蹈表演的資料，突破了時(shí)間和空間的距離。在計(jì)算機(jī)技術(shù)不斷發(fā)展的同時(shí)，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛應(yīng)用實(shí)現(xiàn)了數(shù)字化舞蹈的大范圍廣泛傳播，網(wǎng)絡(luò)成為數(shù)字舞蹈?jìng)鞑サ闹匾緩剑璧傅闹谱髡咧恍鑼⑽璧纲Y源在網(wǎng)站上，觀眾就可通過(guò)網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊獲取舞蹈資源，較傳統(tǒng)舞蹈的傳播方式便捷。數(shù)字舞蹈最鮮明的特色集中于其制作是以計(jì)算機(jī)為載體的，必須依靠計(jì)算機(jī)技術(shù)得以實(shí)現(xiàn)。

（二）數(shù)字舞蹈藝術(shù)的應(yīng)用前景。數(shù)字舞蹈自身的特質(zhì)決定了其更為廣闊的應(yīng)用前景。首先，數(shù)字舞蹈了帶來(lái)了舞蹈劇場(chǎng)表演的新的繁榮。數(shù)字舞蹈連接了現(xiàn)實(shí)中的劇場(chǎng)藝術(shù)和虛擬化的劇場(chǎng)表演，豐富了劇場(chǎng)演出的表現(xiàn)形式。其次，數(shù)字舞蹈給舞蹈教學(xué)帶來(lái)了便利。由數(shù)字技術(shù)制作出的舞蹈視頻或光碟更為便捷地應(yīng)用于舞蹈的教學(xué)中，更方便地使更多的人接觸到舞蹈藝術(shù)。最后，數(shù)字舞蹈藝術(shù)推進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的傳播。計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的傳播以及光碟等傳播媒介降低了舞蹈藝術(shù)傳播的成本，隨著數(shù)字舞蹈制作技術(shù)的成熟，更多優(yōu)質(zhì)的舞蹈資源將會(huì)更好地被復(fù)制，將會(huì)有更多的觀眾欣賞到舞蹈藝術(shù)，快速便捷地推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的傳播。

篇（3）

二、數(shù)字電影以及數(shù)字化對(duì)舞蹈藝術(shù)的影響

數(shù)字舞蹈的產(chǎn)生，究其原因是計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)和多媒體技術(shù)的快速發(fā)展。它是建立在影像舞蹈基礎(chǔ)之上的，進(jìn)一步利用數(shù)字化的技術(shù)進(jìn)行舞蹈影像記錄和創(chuàng)作。數(shù)字舞蹈的內(nèi)涵有廣、狹義之分，狹義的數(shù)字舞蹈指的是單純的數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺(tái)、音響、燈光等因素，只是利用計(jì)算機(jī)技術(shù)創(chuàng)作舞蹈影視作品；數(shù)字舞蹈從廣義的角度來(lái)看不僅包括數(shù)字化的舞蹈，還包括數(shù)字化的傳播。其實(shí)質(zhì)就是使舞蹈表演者、創(chuàng)作者離開(kāi)傳統(tǒng)的舞臺(tái)，把預(yù)先設(shè)計(jì)好的舞蹈表演通過(guò)計(jì)算機(jī)技術(shù)得以虛擬的演示。廣義的數(shù)字舞蹈重在數(shù)字化的傳播，無(wú)法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創(chuàng)作以及舞蹈體驗(yàn)。數(shù)字化對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生的影響是十分深遠(yuǎn)的，它為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播提供了新的媒介，促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的持續(xù)健康發(fā)展。這主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，對(duì)舞蹈編排進(jìn)行了優(yōu)化。舞蹈編排是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中一個(gè)十分重要且必不可缺的環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺(tái)進(jìn)行調(diào)度，而且很多時(shí)候由于無(wú)法產(chǎn)生完美的舞臺(tái)效果，只能對(duì)舞蹈編排進(jìn)行多次的修改，這對(duì)人力、物力、財(cái)力是很大的消耗和浪費(fèi)。此外，舞蹈編排還無(wú)法將最終的效果完整、直觀的展示出來(lái)。但是通過(guò)現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)特別是三維技術(shù)和動(dòng)畫技術(shù)可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺(jué)上的沖擊。通過(guò)LED屏幕以及3D技術(shù)，舞蹈藝術(shù)給觀眾帶來(lái)視覺(jué)沖擊的同時(shí)也帶來(lái)美的體驗(yàn)。第三，為舞蹈教學(xué)提供了新的輔助手段。最重要的表現(xiàn)就是教師和學(xué)生可以分別通過(guò)計(jì)算機(jī)多媒體技術(shù)進(jìn)行教學(xué)和學(xué)習(xí)，這是傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)所無(wú)法取代的。

三、游戲舞蹈

數(shù)字舞蹈的發(fā)展還處于起步上升階段，最重要的形態(tài)就是舞蹈游戲。在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)達(dá)以及人們對(duì)精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產(chǎn)生可以說(shuō)是順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂(lè)性，制作以舞蹈為主題和內(nèi)容的電子游戲也是最正常不過(guò)的。網(wǎng)絡(luò)游戲《勁舞》就是當(dāng)前國(guó)內(nèi)正在流行的一款舞蹈游戲。

四、數(shù)字時(shí)代下舞蹈藝術(shù)的審美特點(diǎn)

數(shù)字時(shí)代下舞蹈藝術(shù)的審美特點(diǎn)也發(fā)生了不同程度的變化。這些變化主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

篇（4）

盡管中國(guó)大學(xué)現(xiàn)在已越來(lái)越重視通識(shí)教育，但是藝術(shù)通識(shí)教育在廣度和力度上比起發(fā)達(dá)國(guó)家相差甚遠(yuǎn)。在應(yīng)試教育下長(zhǎng)大的孩子，在中小學(xué)教育階段升學(xué)的壓力下，藝術(shù)教育已嚴(yán)重“先天不足”，大學(xué)階段又“后天失調(diào)”，由此導(dǎo)致了大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造能力的嚴(yán)重缺乏。

關(guān)于通識(shí)藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

本文以南京財(cái)經(jīng)大學(xué)在校學(xué)生為對(duì)象，展開(kāi)抽樣問(wèn)卷調(diào)查，得出以下結(jié)果：

（一）缺乏較明確的藝術(shù)教育理念和系統(tǒng)課程

以南京財(cái)經(jīng)大學(xué)為例，通識(shí)藝術(shù)教育中開(kāi)設(shè)了美學(xué)概論、藝術(shù)導(dǎo)論、美術(shù)鑒賞、中外音樂(lè)鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設(shè)計(jì)藝術(shù)鑒賞等課程。在調(diào)查中，學(xué)生對(duì)目前藝術(shù)類通識(shí)選修課程設(shè)置的滿意度僅為20%，60%的同學(xué)認(rèn)為一般，20%不滿意。調(diào)查問(wèn)卷問(wèn)及“你最后一次上美術(shù)課是在什么時(shí)候？”，39%的同學(xué)回答道：“在上初中或更早時(shí)?！?0%的同學(xué)甚至都不記得具體時(shí)間。在問(wèn)及對(duì)課程的建議時(shí)，一些同學(xué)在問(wèn)卷中寫道：“希望學(xué)校能切實(shí)豐富通識(shí)課內(nèi)容，使學(xué)生能學(xué)到真東西，而不是流于形式?！薄皯?yīng)該針對(duì)不同需要開(kāi)設(shè)更多的學(xué)科。”“希望能開(kāi)設(shè)獨(dú)立的選修課，所有同學(xué)都有機(jī)會(huì)選擇自己感興趣的一門藝術(shù)課程學(xué)習(xí)?！薄拔倚?duì)藝術(shù)通識(shí)教育的重視程度很低，有必要改進(jìn)。”“增開(kāi)此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式?！薄跋Ｍ荛_(kāi)設(shè)舞蹈方面的課程……”從調(diào)查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標(biāo)和課程系統(tǒng)。究其原因，主要為目前普通高校現(xiàn)有的通識(shí)教育模式下，藝術(shù)教育發(fā)展的空間非常有限。通識(shí)教育的概念，是“讓一個(gè)國(guó)家的所有專業(yè)的大學(xué)生能有一個(gè)共同的知識(shí)體系、文化背景?！?/p>

它能塑造年輕人強(qiáng)烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國(guó)為例，通識(shí)教育的核心是西方的人文經(jīng)典，“它讓美國(guó)重新認(rèn)識(shí)到自己在西方文明中的地位，意識(shí)到它與自己的歷史文明的關(guān)系。”是美國(guó)大學(xué)生命力的源泉。如哥倫比亞大學(xué)，新生入學(xué)后必須先修四門通識(shí)教育的“核心課程”：文學(xué)人文、藝術(shù)人文、音樂(lè)人文和現(xiàn)代文明。藝術(shù)人文（ArtHumanities）教學(xué)生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺(jué)藝術(shù)，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴(yán)格的教學(xué)要求和目的。麻省理工學(xué)院自20世紀(jì)40年代起，就將正規(guī)的藝術(shù)課程納入學(xué)科體系，其音樂(lè)學(xué)科是專業(yè)的，學(xué)生是非專業(yè)的，輔修藝術(shù)的。

除了復(fù)旦等少數(shù)重點(diǎn)高校將藝術(shù)教育作為全體本科生的核心通識(shí)課程之一，多數(shù)高校藝術(shù)通選課都是在原有專業(yè)課不動(dòng)的基礎(chǔ)上附加，學(xué)生忙于選課和完成學(xué)分。這種通識(shí)教育的理念和模式直接導(dǎo)致了藝術(shù)教育理念的薄弱。在課程名稱、課時(shí)分配上，都如同蜻蜓點(diǎn)水，沒(méi)有較明確中心靈魂和系統(tǒng)的培養(yǎng)目標(biāo)，藝術(shù)鑒賞類課程恰似學(xué)生課外的“小甜點(diǎn)”，學(xué)生在課堂上大部分時(shí)間把自己當(dāng)作一個(gè)局外人，很難進(jìn)入到內(nèi)心對(duì)審美的興趣和思考的過(guò)程，體現(xiàn)不了“通識(shí)”教育的實(shí)際意義和真正目的。

（二）忽視藝術(shù)實(shí)踐和體驗(yàn)

調(diào)查顯示，90%非藝術(shù)專業(yè)的同學(xué)希望能在業(yè)余時(shí)間參各種藝術(shù)實(shí)踐。比如：“希望有更多的機(jī)會(huì)去操作樂(lè)器、參與舞蹈”、“開(kāi)設(shè)與電腦制作有關(guān)的設(shè)計(jì)課程”等等。學(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐中表現(xiàn)的成敗、好壞并不是最關(guān)鍵的，關(guān)鍵是讓他們參與到其中，每個(gè)人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術(shù)給人帶來(lái)的空靈和詩(shī)意。否則，他們所掌握的永遠(yuǎn)都只是一些浮光掠影的表面知識(shí)，而無(wú)法進(jìn)入到內(nèi)心的體驗(yàn)，無(wú)法體會(huì)藝術(shù)的樂(lè)趣。因此，加強(qiáng)課程的可操作性，給學(xué)生適合的實(shí)踐和體驗(yàn)是急需解決的另一個(gè)問(wèn)題。

對(duì)通識(shí)藝術(shù)教育課程建設(shè)的思考

（一）真正從制度和管理上進(jìn)行總體規(guī)劃

豐子愷先生說(shuō)，“藝術(shù)教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現(xiàn)代化的大學(xué)，不是開(kāi)設(shè)幾門鑒賞課程，請(qǐng)幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時(shí)站在講臺(tái)上，就可以完成全校20000名學(xué)生的藝術(shù)教育任務(wù)了。學(xué)校的藝術(shù)教育改革，應(yīng)真正從制度和管理上進(jìn)行總體規(guī)劃。自1912年先生在中國(guó)教育史上第一次提出把美育列入國(guó)家教育方針，到朱光潛先生強(qiáng)調(diào)美育的根本任務(wù)是使人性自由，是“養(yǎng)性怡情”，到豐子愷強(qiáng)調(diào)“事事皆可為藝術(shù)而人人皆得為藝術(shù)家”。在人心浮躁的今天，我們更應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)教育在大學(xué)教育中的核心使命是無(wú)可替代的。

即便是哈佛大學(xué)這樣藝術(shù)氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術(shù)教育在大學(xué)中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學(xué)藝術(shù)特別工作委員會(huì)受哈佛歷史上第一位女校長(zhǎng)安德魯•福斯特委托，出臺(tái)了歷時(shí)一年寫就的長(zhǎng)達(dá)63頁(yè)的《特別工作委員會(huì)藝術(shù)專題報(bào)告》，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在大學(xué)中的崇高地位。她要求工作委員會(huì)就如下問(wèn)題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術(shù)發(fā)展？”“需要哪些具體的組織去推進(jìn)我們的目標(biāo)？”《報(bào)告》首頁(yè)中寫到：“如果我們希望校園內(nèi)充滿了創(chuàng)新與想象力，如果我們要在所有學(xué)科領(lǐng)域教育并培養(yǎng)創(chuàng)造性的心靈，如果我們要為21世紀(jì)作出貢獻(xiàn)，那么，就必須使藝術(shù)成為這所大學(xué)認(rèn)知生活的組成部分：因?yàn)椋c科學(xué)、人文一道，藝術(shù)——既是體驗(yàn)性的又是實(shí)驗(yàn)性的——是無(wú)可替代的知識(shí)手段。”

在課程學(xué)分上，美國(guó)大學(xué)的通識(shí)教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國(guó)通選課目前只占本科全部學(xué)分的不到十分之一。例如，清華大學(xué)要求學(xué)生必須選修13個(gè)學(xué)分的人文科學(xué)與文化藝術(shù)類課程，而麻省理工學(xué)院要求在二年級(jí)時(shí)必須修滿8門社科、人文、藝術(shù)課程，拿到32個(gè)學(xué)分才能畢業(yè)。我們不可能照搬國(guó)外的模式，但應(yīng)把藝術(shù)教育列入通識(shí)教育的核心，通過(guò)課程體系的調(diào)整，使藝術(shù)課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術(shù)教育和人文教育交互構(gòu)成，形成系統(tǒng)性的課程體系和目標(biāo)當(dāng)我們重新思考藝術(shù)通識(shí)課程到底該如何開(kāi)設(shè)，如何教？目的、標(biāo)準(zhǔn)、效果是什么？我們就必須回到通識(shí)教育的根本目標(biāo)上。

通識(shí)教育是基于對(duì)人與社會(huì)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)而提出的一種大學(xué)教育思想和培養(yǎng)策略。甘陽(yáng)先生寫到：“通識(shí)教育的根本是追問(wèn)在任何時(shí)代、任何變遷下，最基本、最不會(huì)變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓(xùn)練出最基本的思考能力，包括對(duì)倫理問(wèn)題、人生問(wèn)題的看法等等?！笔裁词侨伺c社會(huì)最基本的東西呢？應(yīng)當(dāng)是我們對(duì)“生命本質(zhì)”的探索，它們包含在千百年來(lái)的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實(shí)》中寫道的：“哲學(xué)求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達(dá)我們情緒中的深境和實(shí)現(xiàn)人格的諧和的是‘美’。“文藝從它左鄰‘宗教’獲得深厚熱情的灌溉，文學(xué)藝術(shù)和宗教攜手了數(shù)千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂(lè)多是宗教的?！薄拔乃噺乃挠亦彙軐W(xué)’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執(zhí)行‘人生批評(píng)’和‘人生啟示’的任務(wù)?！?/p>

“我們對(duì)藝術(shù)的欣賞是植根于文明、植根于傳統(tǒng)、植根于社會(huì)多方面的。”藝術(shù)通識(shí)教育應(yīng)首先在“形而上”的層面將藝術(shù)發(fā)展的思想、歷史過(guò)程呈現(xiàn)給學(xué)生，將藝術(shù)與文化、歷史和社會(huì)的發(fā)展關(guān)聯(lián)成一個(gè)完整的人文知識(shí)體系。它首先不是某種單純藝術(shù)技能技巧的訓(xùn)練，而是文化與思想的傳承，培養(yǎng)獨(dú)立思考的能力。

英國(guó)著名藝術(shù)史家貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中說(shuō)：“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史并不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變革史?！痹谡n程設(shè)置上，如果將中國(guó)文明和外國(guó)文明作為通識(shí)教育的核心課程，那么可將藝術(shù)發(fā)展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會(huì)談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術(shù)。而講到中國(guó)古代文人畫，又必然離不開(kāi)詩(shī)歌，離不開(kāi)佛家思想、道家思想等等。在整個(gè)課程體系中，哲學(xué)、宗教、歷史、文學(xué)、藝術(shù)等課程既是相對(duì)獨(dú)立的，又是完整而又關(guān)聯(lián)的。課程需要有精心的整體的規(guī)劃，由不同專業(yè)的教師合力承擔(dān)不同的教學(xué)版塊，應(yīng)有嚴(yán)格的教學(xué)目標(biāo)。如此，在有限的課時(shí)內(nèi)較全面地把藝術(shù)和哲學(xué)、歷史、宗教的相互影響結(jié)合起來(lái)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的文化理念，強(qiáng)調(diào)人類文明的發(fā)展，力求給學(xué)生建立一個(gè)較完整的中西方的人文思想體系。

這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學(xué)生比較深入地進(jìn)入藝術(shù)人文領(lǐng)域。其次，在經(jīng)濟(jì)全球化和“文化多元性”的發(fā)展態(tài)勢(shì)下，對(duì)中西方人文思想脈絡(luò)的認(rèn)識(shí)將有助于中國(guó)年輕一代對(duì)本土傳統(tǒng)文明認(rèn)識(shí)的回歸，從而構(gòu)建中國(guó)社會(huì)的“文化自覺(jué)和自信”——這是社會(huì)創(chuàng)造力的源泉。

（三）構(gòu)建多層次的藝術(shù)課程實(shí)踐

在藝術(shù)人文核心課程之外，學(xué)校還要給學(xué)生提供多層次，多方面的藝術(shù)實(shí)踐課程。藝術(shù)實(shí)踐和體驗(yàn)是藝術(shù)教育中不可缺少的。美國(guó)藝術(shù)教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說(shuō)藝術(shù)只是一件東西，還不如說(shuō)藝術(shù)是一種活動(dòng)?！?/p>

從圖畫到音樂(lè)，都是我們生活中不可缺少的語(yǔ)言，它是鮮活的，有思想的，是從內(nèi)心生長(zhǎng)出來(lái)，有生命力的。它培養(yǎng)了的審美直覺(jué)和想象洞察力，藝術(shù)實(shí)踐課堂是釋放心靈、享受個(gè)人創(chuàng)造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營(yíng)造多方面的藝術(shù)環(huán)境，是課程設(shè)計(jì)的重點(diǎn)。為了避免形式主義和學(xué)生混學(xué)分的通病，當(dāng)充分考慮學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)的差異，在教學(xué)設(shè)計(jì)上細(xì)化：

1．可將課程分為初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)，小班化教學(xué)，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯(lián)系實(shí)際的原則，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和興趣。比如清華大學(xué)在藝術(shù)實(shí)踐課程體系中，實(shí)行綜合性分級(jí)教學(xué)的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學(xué)本科在4年課程設(shè)計(jì)中。藝教中心設(shè)計(jì)了基礎(chǔ)藝術(shù)實(shí)踐課，綜合性分級(jí)教學(xué)藝術(shù)實(shí)踐課，高級(jí)藝術(shù)實(shí)踐課3個(gè)層次，分布在不同的藝術(shù)門類教學(xué)中。

2．為學(xué)生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟(jì)南大學(xué)在國(guó)內(nèi)首創(chuàng)的短課時(shí)通選課。短課時(shí)通選課一般控制在16課時(shí)以內(nèi)，最短的8課時(shí)，教學(xué)時(shí)間短、內(nèi)容精練，可在1學(xué)期內(nèi)多次開(kāi)設(shè)。

3．課堂教學(xué)和課外實(shí)踐結(jié)合，每種藝術(shù)社團(tuán)配備專業(yè)教師定期指導(dǎo)，并承認(rèn)老師一定的工作量。學(xué)生則在藝術(shù)團(tuán)通過(guò)藝術(shù)表演課程拿到學(xué)分。例如，北京師范大學(xué)新生在完成大一的美育基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)之后，二、三年級(jí)學(xué)生每學(xué)期必須參加4次以上課外藝術(shù)俱樂(lè)部活動(dòng)才能獲得大學(xué)美育的2個(gè)學(xué)分，也才能通過(guò)畢業(yè)資格審查。

4．課程門類多樣化，除了聲樂(lè)、樂(lè)器、舞蹈、書法等傳統(tǒng)的課程，還應(yīng)增加視覺(jué)藝術(shù)類課程的實(shí)踐，如網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視制作等。通常，影視、設(shè)計(jì)等課程以鑒賞為主，忽略了同學(xué)們?cè)诂F(xiàn)代生活中審美需要的構(gòu)建。在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，和大眾關(guān)系最直接的是設(shè)計(jì)，人人都受惠于設(shè)計(jì)，并有可能參與設(shè)計(jì)。隨著計(jì)算機(jī)的普及和設(shè)計(jì)軟件的大眾化，設(shè)計(jì)將不僅僅為專業(yè)人員所掌握，很多著名的設(shè)計(jì)師并不是學(xué)設(shè)計(jì)出身。

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二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類

舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實(shí)現(xiàn)對(duì)人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達(dá)以及整個(gè)故事情節(jié)的向前推動(dòng)。也就是說(shuō)，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺(tái)上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。

三、舞蹈實(shí)現(xiàn)了舞劇作者對(duì)生活的高度概括

對(duì)經(jīng)典舞劇的對(duì)比，使我們深深體會(huì)到：一個(gè)完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對(duì)生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實(shí)現(xiàn)了對(duì)情感和思想的藝術(shù)表達(dá)。任何舞劇的完成過(guò)程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語(yǔ)言的表達(dá)都受到整個(gè)作品的中心思想限制的。只有思想先進(jìn)、與時(shí)俱進(jìn)、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。

四、不斷創(chuàng)新舞蹈語(yǔ)匯

從舞蹈制作的角度分析，要重視對(duì)新的舞蹈語(yǔ)匯的開(kāi)發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語(yǔ)匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語(yǔ)匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語(yǔ)言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過(guò)舞蹈生動(dòng)、激情飽滿的傳達(dá)，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機(jī)統(tǒng)一。脫離時(shí)代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對(duì)新時(shí)期、新形勢(shì)的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。

五、舞劇中舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)體現(xiàn)了人物的性格

特點(diǎn)根據(jù)舞蹈的動(dòng)作設(shè)計(jì)要求，每個(gè)舞蹈人物都要具有顯著的性格特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行動(dòng)作的設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)人物情感變化的表達(dá)，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動(dòng)。主題鮮明、舞蹈動(dòng)作個(gè)性十足，人物才能飽滿，給人以真實(shí)、親近的感覺(jué)。在進(jìn)行舞蹈具體設(shè)計(jì)的時(shí)候，要注重細(xì)節(jié)，于細(xì)微處見(jiàn)情感，細(xì)致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。細(xì)節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細(xì)節(jié)，亦或是繁瑣的表達(dá)。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點(diǎn)鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實(shí)施再加工，發(fā)揮舞蹈細(xì)節(jié)對(duì)人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。

六、舞劇舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割

不管是敘事性的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言還是表現(xiàn)方式的動(dòng)作語(yǔ)言，都具備一個(gè)共同的特征，即“有”與“無(wú)”的辯證關(guān)系。也就是說(shuō)，舞蹈語(yǔ)言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。

篇（6）

首先，中國(guó)舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當(dāng)代中國(guó)人的時(shí)代精神，以動(dòng)感的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出極其豐富的社會(huì)精神風(fēng)貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國(guó)社會(huì)精神生活之旅。1989年問(wèn)世的《黃河一方土》以鮮明的個(gè)性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問(wèn)世的大型舞蹈晚會(huì)《獻(xiàn)給俺爹娘》，更是整個(gè)90年代舞蹈創(chuàng)作的先導(dǎo)。其中對(duì)于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá)，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來(lái)的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運(yùn)動(dòng)以后中華民族精神在舞蹈領(lǐng)域的又一次昭彰?！栋硰狞S河來(lái)》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國(guó)開(kāi)放初期人民群眾從閉守心理到張望遠(yuǎn)方的急切目光和沖動(dòng)心理?！稏|方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅(jiān)韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。

另一方面，為了更深刻地揭示當(dāng)代中國(guó)人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風(fēng)格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達(dá)方式?！堕L(zhǎng)城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見(jiàn)了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國(guó)人大膽吸取外來(lái)藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時(shí)代風(fēng)貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個(gè)觀舞者都深切地感受了歷史前進(jìn)的巨大沖動(dòng)和力量！

90年代以來(lái)，舞蹈藝術(shù)不僅是時(shí)代的號(hào)角，吹響著當(dāng)代中國(guó)進(jìn)步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說(shuō)，如何深入開(kāi)掘人類內(nèi)心世界，是這一時(shí)期當(dāng)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會(huì)層面的豐富社會(huì)心理，以及不同性別者的精神之旅?！栋祽?zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對(duì)抗、沖突及其復(fù)雜。在國(guó)際上獲得很高聲譽(yù)的《也許是要飛翔》、《和夢(mèng)一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實(shí)中所遭遇的暫時(shí)挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語(yǔ)言富于優(yōu)美動(dòng)感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺(jué)焦點(diǎn)集中在女性心理的刻畫上。《天邊的紅云》以中國(guó)工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對(duì)象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊(yùn)藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開(kāi)始響亮起來(lái)，達(dá)到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認(rèn)可的社會(huì)現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進(jìn)千家萬(wàn)戶的藝術(shù)理想。這在當(dāng)代青年舞蹈家中并不多見(jiàn)，也是新時(shí)代以前中國(guó)舞蹈界所夢(mèng)寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認(rèn)她非常善于創(chuàng)造具有獨(dú)特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺(tái)上時(shí)有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊(yùn)。她的《雀之靈》、《兩顆樹(shù)》等，都可以當(dāng)作女性心理的獨(dú)白去細(xì)細(xì)解讀。

篇（7）

二、河南廟會(huì)舞蹈技藝的現(xiàn)代傳承

廟會(huì)舞蹈相比于其他藝術(shù)形式，其傳承方式尤具特殊性。首先廟會(huì)舞蹈藝術(shù)形式較為簡(jiǎn)單，因此對(duì)藝術(shù)傳承人的要求并不高，藝術(shù)形式展示的要求也低于其他藝術(shù)形式，不需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)訓(xùn)練，就可以掌握廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)要領(lǐng)，河南地方廟會(huì)的舞蹈藝人只要在節(jié)慶前進(jìn)行簡(jiǎn)單的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行廟會(huì)舞蹈的表演。相比其他藝術(shù)形式，廟會(huì)舞蹈的傳承性要求較低。其次是廟會(huì)舞蹈雖然傳承性要求較低，但也面臨傳承人缺乏的困境。廟會(huì)舞蹈的受眾是與農(nóng)業(yè)社會(huì)定居的生產(chǎn)、生活方式相一致的，但是隨著農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，河南鄉(xiāng)土社會(huì)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生產(chǎn)方式發(fā)生了巨大的改變，最突出的表現(xiàn)就是農(nóng)業(yè)人口的流動(dòng)性增強(qiáng)，作為廟會(huì)舞蹈?jìng)鞒泻褪鼙姷娜丝诘倪w移，自然使得廟會(huì)舞蹈在傳承上難以找到確定的傳承人。最后就是廟會(huì)舞蹈面臨商業(yè)化的問(wèn)題。廟會(huì)舞蹈作為一種民間藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)的社會(huì)中是不作為一種商業(yè)化的盈利形式存在的，而在當(dāng)代隨著一些非物質(zhì)文化的商業(yè)開(kāi)發(fā)，非物質(zhì)文化藝術(shù)形式商業(yè)化的過(guò)程中，必然會(huì)在藝術(shù)形式以及表現(xiàn)形式上進(jìn)行改革，以適應(yīng)商業(yè)化運(yùn)作的需求，這對(duì)非物質(zhì)文化藝術(shù)的傳承的影響是巨大的，一些非物質(zhì)文化也因此失去了其藝術(shù)價(jià)值，廟會(huì)舞蹈不同于其他的藝術(shù)形式，對(duì)其進(jìn)行商業(yè)性開(kāi)發(fā)，將其作為一種藝術(shù)表演形式，在河南一些地方已經(jīng)出現(xiàn)，過(guò)度商業(yè)化的傾向使得廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)性正在降低。河南廟會(huì)舞蹈因其藝術(shù)形式傳承的特殊性，其在傳承上也具有其特殊的要求。首先民間藝術(shù)的傳承多采取口口相傳的方式，這種傳承形式能夠最有效地保證藝術(shù)的原汁原味，將藝術(shù)形式的準(zhǔn)確內(nèi)涵傳給下一代藝人，廟會(huì)舞蹈的傳承同樣需要口口相傳的培訓(xùn)方式，進(jìn)而將廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)傳承。面對(duì)傳承人流動(dòng)性大的特點(diǎn)，傳承人的選擇是廟會(huì)舞蹈?jìng)鞒兄忻媾R的最大難題，廟會(huì)舞蹈可以在傳承方式上做出調(diào)整。廟會(huì)舞蹈由于藝術(shù)的傳承性要求較低，可以通過(guò)其他的傳承形式，諸如視頻教授等形式進(jìn)行的藝術(shù)傳承，這樣的藝術(shù)傳承形式可以不受地域和人口流動(dòng)性的限制。其次是保證藝術(shù)的前提下進(jìn)行必要的商業(yè)開(kāi)發(fā)，非物質(zhì)文化的過(guò)度商業(yè)開(kāi)發(fā)和完全不進(jìn)行商業(yè)開(kāi)發(fā)都會(huì)導(dǎo)致該藝術(shù)形式的發(fā)展困境，尤其是隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，市場(chǎng)作為一種有效的資源配置方式，在無(wú)法獲取經(jīng)濟(jì)利益的情況下，廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)形式對(duì)傳承人的吸引力就會(huì)降低。因此需要對(duì)廟會(huì)舞蹈進(jìn)行必要的商業(yè)開(kāi)發(fā)，在保證廟會(huì)舞蹈藝術(shù)性的前提下，通過(guò)加入現(xiàn)代商業(yè)元素，既保證了廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)性，又可以實(shí)現(xiàn)廟會(huì)舞蹈的商業(yè)開(kāi)發(fā)，保證廟會(huì)舞蹈能夠吸引到足夠的傳承人進(jìn)行學(xué)習(xí)。最后就是廟會(huì)舞蹈文化價(jià)值的提升，廟會(huì)舞蹈曾經(jīng)存在的基礎(chǔ)是廟和會(huì)，但現(xiàn)在很多廟會(huì)的展示地已經(jīng)沒(méi)有了廟，廟會(huì)舞蹈的文化內(nèi)涵自然也發(fā)生了較大的改變，對(duì)廟會(huì)舞蹈而言，需要在藝術(shù)特征上更加注重對(duì)廟會(huì)舞蹈本質(zhì)性內(nèi)涵的傳承，以保證廟會(huì)舞蹈的藝術(shù)特性。

篇（8）

我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場(chǎng)舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問(wèn)題”等幾個(gè)方面，漫談?dòng)嘘P(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問(wèn)題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點(diǎn)微薄之力。

我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。

要?jiǎng)?chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實(shí)踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個(gè)方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來(lái)的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來(lái)自生活的大量素材，對(duì)這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對(duì)它們有了真正的切身體會(huì)和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過(guò)程時(shí)說(shuō)：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動(dòng)態(tài)，即可舞性，難以很好的樹(shù)立舞蹈型像。但從舞蹈長(zhǎng)于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財(cái)富，送來(lái)甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過(guò)細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛(ài)的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們?cè)谒麄儭办o態(tài)”的勞動(dòng)中看到他們“動(dòng)態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂(lè)、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見(jiàn)的“動(dòng)”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動(dòng)的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。

藝術(shù)作品不夸張就沒(méi)有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對(duì)人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂(lè)勞動(dòng)中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛(ài)的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對(duì)生活中各種美的事物要進(jìn)行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營(yíng)養(yǎng)，進(jìn)行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動(dòng)人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時(shí)代精神。

任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個(gè)時(shí)代，跟不上時(shí)代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價(jià)值。大量民族民間舞蹈能在我國(guó)長(zhǎng)、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時(shí)代前進(jìn)的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對(duì)美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達(dá)到了理想化的高度?，F(xiàn)在我們提倡弘揚(yáng)民族文化，強(qiáng)調(diào)文藝作品要反映時(shí)代主弦律。弘揚(yáng)民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來(lái)的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊(yùn)含著我們民族開(kāi)拓奮進(jìn)，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無(wú)私奮獻(xiàn)等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進(jìn)行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵(lì)人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。

我們所指的“時(shí)代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無(wú)窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對(duì)生活充滿著希望?！皶r(shí)代精神”不是某些人追求的所謂“時(shí)尚”任何時(shí)尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢(shì)，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時(shí)尚”背離時(shí)代，遠(yuǎn)離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進(jìn)自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時(shí)代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅(jiān)決摒棄的。有的作者為了標(biāo)新立異，為了迎合市場(chǎng)中一些觀從低級(jí)趣味的需要，即強(qiáng)調(diào)所謂的劇場(chǎng)效果、經(jīng)濟(jì)利益。對(duì)一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國(guó)一些少數(shù)民族獨(dú)特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進(jìn)西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動(dòng)作。認(rèn)為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會(huì)上怎么樣評(píng)價(jià)，僅是這種無(wú)視我們民族的審美感情，無(wú)視或淡化我們民族所獨(dú)特的、為國(guó)際社會(huì)所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評(píng)的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對(duì)生活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一種深切的愛(ài)，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子?jì)層⒂聽(tīng)奚奈瓒危一鹦苄?，英勇頂立火中；震憾人心的音?lè)旋律，滿場(chǎng)紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無(wú)聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強(qiáng)烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來(lái)。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過(guò)演員優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過(guò)程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無(wú)憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)。這個(gè)作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒(méi)有直接歌頌英雄人物，也沒(méi)有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動(dòng)人的幾個(gè)方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動(dòng)人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達(dá)到了兩個(gè)目的：一是通過(guò)舞蹈的姿態(tài)、動(dòng)作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂(lè)，以及營(yíng)造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國(guó)燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛(ài)國(guó)主義情懷；一是通過(guò)優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨(dú)特魅力，給人以美的享受，激起人們對(duì)生活的熱愛(ài)。

以上事例都是說(shuō)明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時(shí)代精神，能很好的為時(shí)代服務(wù)。

（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。

1。多看多學(xué)舞蹈語(yǔ)匯。

舞蹈語(yǔ)匯（動(dòng)作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來(lái)。也只有對(duì)動(dòng)作了然于心，才能找出它的運(yùn)動(dòng)、變化規(guī)律，再進(jìn)一步對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行變化發(fā)展。

另外，對(duì)是常生活中觀察到的人們勞動(dòng)或其它習(xí)慣動(dòng)作進(jìn)行分析，了解它們的型態(tài)、動(dòng)作規(guī)律、動(dòng)作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進(jìn)行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開(kāi)站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對(duì)這些素材進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動(dòng)豐滿的舞蹈型像。

2。對(duì)各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。

舞蹈是以人體動(dòng)作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對(duì)人體動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過(guò)其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂(lè)感。音樂(lè)感是指對(duì)音樂(lè)的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)情感和音樂(lè)型象上的理解。例如，一個(gè)舞蹈家和一名畫家同時(shí)聽(tīng)一首名曲，他們對(duì)樂(lè)曲的理解就會(huì)不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對(duì)比。舞蹈家則會(huì)根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強(qiáng)弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時(shí)而翻騰激烈，時(shí)而舒展委婉的動(dòng)作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強(qiáng)音樂(lè)感的欣賞者。

（2）要對(duì)構(gòu)圖、畫面的基本知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)。

舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無(wú)窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會(huì)使人感到枯燥，毫無(wú)感染力。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹(shù)》，雖然動(dòng)作簡(jiǎn)單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動(dòng)的隊(duì)型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無(wú)窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開(kāi)幕晚會(huì)中的，《中國(guó)人》舞段，僅靠此起彼伏的萬(wàn)里長(zhǎng)城的陣型、四大片塊交錯(cuò)、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢(shì)，給人以很強(qiáng)的震憾。

（3）要對(duì)燈光、服裝的基本知識(shí)進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時(shí)綜合考慮運(yùn)用。

舞臺(tái)燈光變化運(yùn)用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中?！洞盒Q》的背光、頂光、側(cè)光的運(yùn)用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見(jiàn)吧，媽媽》通過(guò)特殊的燈光效果，營(yíng)造出朦朧的、如夢(mèng)似幻的母子相見(jiàn)的畫面。這些巧妙運(yùn)用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)要求而解決的。

篇（9）

二、分析在舞蹈教學(xué)過(guò)程中的基本藝術(shù)原則

結(jié)合當(dāng)代的舞蹈教學(xué)發(fā)展歷史，在舞蹈教學(xué)過(guò)程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵(lì)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，在潛移默化中讓學(xué)生真正的熱愛(ài)上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴(yán)格的自我控制力，樹(shù)立良好的教師形象，通過(guò)每一個(gè)舞蹈動(dòng)作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點(diǎn)一滴中，使學(xué)生在對(duì)舞蹈動(dòng)作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學(xué)生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學(xué)的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，更要鼓勵(lì)學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)學(xué)科和其他的學(xué)科不同，支撐舞蹈藝術(shù)逐漸進(jìn)步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術(shù)內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷的運(yùn)用新型的教學(xué)方式，鼓勵(lì)學(xué)生積極主動(dòng)的參與舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生自我主動(dòng)學(xué)習(xí)的態(tài)度，提高學(xué)生的舞蹈表演能力，鼓勵(lì)學(xué)生自我創(chuàng)新是舞蹈教學(xué)中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演能力

（一）加強(qiáng)舞蹈基本功的訓(xùn)練：在舞蹈領(lǐng)域中，擁有堅(jiān)實(shí)的舞蹈基本功是練習(xí)更高舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)，沒(méi)有最基本的舞蹈技術(shù)也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學(xué)過(guò)程中，舞蹈教師必須要加強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞蹈基本功的訓(xùn)練力度，使學(xué)生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調(diào)性等?；A(chǔ)的舞蹈訓(xùn)練是一個(gè)乏味的過(guò)程，而通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力，可以使學(xué)生領(lǐng)悟到每個(gè)基礎(chǔ)動(dòng)作所擁有的情感，使每個(gè)舞蹈動(dòng)作都能擁有獨(dú)特的靈魂，最終使學(xué)生能夠?qū)⑽璧竸?dòng)作做得完美，加強(qiáng)基礎(chǔ)舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演力中發(fā)揮著重要的作用。

（二）開(kāi)發(fā)創(chuàng)新能力運(yùn)用到舞蹈表演中：舞蹈藝術(shù)的魅力來(lái)源于舞蹈動(dòng)作，而舞蹈動(dòng)作又是舞蹈表演者利用對(duì)舞蹈的獨(dú)特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈動(dòng)作的理解能力，提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新力和想象力，將自己對(duì)舞蹈動(dòng)作的認(rèn)知情感與舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，就重新組成了獨(dú)特的舞蹈內(nèi)容，舞蹈教師應(yīng)該多開(kāi)設(shè)一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動(dòng)，使學(xué)生積極參與到活動(dòng)中，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)舞蹈表演的興趣性和積極性，使學(xué)生開(kāi)發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對(duì)學(xué)生的情感認(rèn)知培養(yǎng)，進(jìn)而可以提高學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力。

篇（10）

【論文關(guān)鍵字】舞蹈藝術(shù)鑒賞論文 藝術(shù) 舞蹈

我們來(lái)了解一下編舞的步驟。

首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關(guān)鍵。前面我們已經(jīng)說(shuō)過(guò)了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業(yè)演員來(lái)要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對(duì)于他們就有很多局限了。我們?nèi)鞯靥幧絽^(qū)，有大量的勞動(dòng)題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎(chǔ)，作品可挖掘的深度還有很多。

選好題材，接下來(lái)就是“構(gòu)思”了。“構(gòu)思”是所有編舞工作的基礎(chǔ)。“構(gòu)思”有時(shí)很具體，有時(shí)僅是一種感覺(jué)。它就像一個(gè)安裝在發(fā)動(dòng)機(jī)上的啟動(dòng)開(kāi)頭一樣在我們這些愿意創(chuàng)作的人身上起作用。對(duì)于“構(gòu)思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺(jué)和思想世界。對(duì)世界人、事、物產(chǎn)生疑問(wèn)或感受、印象，“構(gòu)思”必然地會(huì)顯現(xiàn)出來(lái)，最終迫使自己像馬達(dá)那樣投入創(chuàng)作。

構(gòu)思，在我的感覺(jué)中，它來(lái)自這一或那一瞬間感受到的激動(dòng)：聽(tīng)一段音樂(lè)，看一幅畫，領(lǐng)略一片風(fēng)光、日常生活的情景。我常以勞動(dòng)為例來(lái)闡明怎樣觀察能夠促進(jìn)我們進(jìn)入創(chuàng)作：“……看吧，人們?cè)鯓觿趧?dòng)……男人、女人…力量…創(chuàng)造……

這樣就有了節(jié)奏、方向、活力、各種表現(xiàn)力……

這個(gè)例子向我們挑明了我們的創(chuàng)造力取決于我們對(duì)世界的敏感性。世間萬(wàn)物千象中蘊(yùn)含著無(wú)數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽(tīng)、去看、去感覺(jué)、去觸摸，用你的身體和心去傾聽(tīng)圍繞在我們周圍的一切：領(lǐng)悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進(jìn)入創(chuàng)造！

其次就是舞蹈的即興。

“構(gòu)思”有了，怎樣把這個(gè)“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對(duì)“構(gòu)思”的各個(gè)方面進(jìn)行思考和通過(guò)身體的研究找到相對(duì)應(yīng)的素材。

素材包括元素動(dòng)作和組合。

這時(shí)的元素動(dòng)作在選材時(shí)就應(yīng)該已經(jīng)同時(shí)想清楚了，它可能包括部分選材前采風(fēng)得來(lái)的動(dòng)作，這些動(dòng)作可能來(lái)源于勞動(dòng)時(shí)動(dòng)作的藝術(shù)化，也可能來(lái)自于想象中，或者來(lái)自于已經(jīng)存在的動(dòng)作組合。

對(duì)于這一階段來(lái)說(shuō)，即興舞蹈的運(yùn)用是最重要的，它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來(lái)，并賦予其活力。通過(guò)即興舞蹈，人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動(dòng)作的載體和估計(jì)出這一構(gòu)思的潛力。這時(shí)的舞蹈直接把動(dòng)作連接起來(lái)，成為一個(gè)一個(gè)段落或直接成為一個(gè)舞蹈作品的雛形。

對(duì)我來(lái)說(shuō)，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創(chuàng)作手段。因?yàn)樗o舞蹈者完全的自由。他們能無(wú)節(jié)制、無(wú)限止地舞蹈，他們的動(dòng)作經(jīng)常超出他們的意識(shí)之外，就如人們所說(shuō)：“身體會(huì)不由自主地發(fā)出一些動(dòng)作。”

根據(jù)即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過(guò)游戲激發(fā)自發(fā)性。它包括運(yùn)動(dòng)性的和情景性的瞬間不品，在沒(méi)有任何方式方法準(zhǔn)備的情況下進(jìn)行。根據(jù)編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導(dǎo)啟發(fā)地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構(gòu)思”作為主題，所有的建議都服務(wù)于這個(gè)主題。我們就這樣從技術(shù)性和情感性的各個(gè)不同的方面涉足將來(lái)的舞蹈。每個(gè)建議都為闡明主題服務(wù)，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習(xí)是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經(jīng)編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導(dǎo)一批舞蹈演員進(jìn)行。在大量的練習(xí)和齊心協(xié)力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會(huì)形成一種默契。

想象展開(kāi)了，動(dòng)作就會(huì)自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動(dòng)作都有同樣的價(jià)值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現(xiàn)出來(lái)。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應(yīng)該在各種素材中確認(rèn)出能夠用于作品的成分， 發(fā)及將它們有機(jī)地縱使起來(lái)。

需要提示的是，這一過(guò)程中一定要注意我們編排的作品是要面對(duì)怎樣水平的演員，并根據(jù)這些演員的水平和條件來(lái)合理設(shè)計(jì)動(dòng)作。

在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運(yùn)用，道具和布景能幫助涉及“構(gòu)思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當(dāng)參照物的有功效的物質(zhì)性裝置。它將編導(dǎo)的意圖最直接地體現(xiàn)出來(lái)，它使“構(gòu)思”具體化。

道具和布景可能是各種屬性的：木質(zhì)、皮質(zhì)、金屬、織物等等。它們或是實(shí)用的或是不實(shí)用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運(yùn)用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現(xiàn)在編舞者所設(shè)計(jì)的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長(zhǎng)綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。

根據(jù)物體的性質(zhì)、形式、大小挑選出來(lái)的道具已不再是原來(lái)意義上的物品了。舞蹈創(chuàng)作在于將改變它的用途，達(dá)到超越這一物體的生活原型的目的。藝術(shù)的語(yǔ)言賦予所展現(xiàn)的藝術(shù)行為以普遍的價(jià)值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現(xiàn)他的疲勞和產(chǎn)生這種疲勞的原因。

以上我們陳述了有關(guān)編舞的主要因素。顯然，創(chuàng)作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創(chuàng)造性的一個(gè)方面取決于完全無(wú)法檢驗(yàn)的品質(zhì)。然而，編舞的最系統(tǒng)的知識(shí)能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創(chuàng)造中必然碰到的困難。

最后才是組織編排。

以上工作都完成后，開(kāi)始進(jìn)行作品和音樂(lè)的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現(xiàn)的這些素材是否都將被運(yùn)用、加工和進(jìn)一步開(kāi)發(fā)呢？

這是困難的階段。在這一階段中，對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，靠能力發(fā)揮作用。一個(gè)明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動(dòng)作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規(guī)定舞段的長(zhǎng)度……。杰出的、決定性的做法就是應(yīng)避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個(gè)簡(jiǎn)單運(yùn)動(dòng)系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說(shuō)的“人海戰(zhàn)術(shù)”，這一方法雖然存在不少缺點(diǎn)，但同時(shí)也可以避免了水平差異帶來(lái)的一些作品缺陷。所以，在合成作品時(shí)，多考慮隊(duì)形變化及音樂(lè)的協(xié)調(diào)配合非常重要。

同時(shí)，可以考慮編排意境強(qiáng)的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現(xiàn)感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環(huán)境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。