序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)的一般審美特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號(hào)：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨(dú)特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以聲響在時(shí)間運(yùn)動(dòng)中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術(shù)的王冠之稱。它的每一個(gè)音符都凝聚著審美主體對(duì)現(xiàn)實(shí)、人生的深刻體驗(yàn)。它以特有的藝術(shù)魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動(dòng)著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對(duì)社會(huì)、對(duì)人生有一種新的感悟。而音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術(shù)在具有了一般藝術(shù)的共性審美特征下，又具有了其自身個(gè)性的審美特征。

一、音樂藝術(shù)中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術(shù)并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對(duì)音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個(gè)充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動(dòng)的聯(lián)系和想象，激起聽眾強(qiáng)烈的感情反應(yīng)，產(chǎn)生共振。同時(shí)，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對(duì)音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運(yùn)用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當(dāng)這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關(guān)，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進(jìn)一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動(dòng)。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時(shí)對(duì)作曲家的感情表達(dá)有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術(shù)審美特征中的一個(gè)重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調(diào) ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺(tái) 》中 “樓臺(tái)會(huì) ”一段，小提琴獨(dú)奏象征了女性祝英臺(tái)，大提琴獨(dú)奏象征了男性梁山伯，同時(shí)柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術(shù)的情感性審美特征

音樂藝術(shù)中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個(gè)審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動(dòng)的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達(dá)給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗(yàn)、“借情”“移情”等多種復(fù)雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊(yùn)和審美感覺，音樂家把自己的真情實(shí)感全部濃縮在作品之中。例如我國(guó)古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動(dòng)人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運(yùn)用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場(chǎng)面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認(rèn)知和情感體驗(yàn)溶入其中，才能使審美意識(shí)與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時(shí)，作為欣賞者還需要充分調(diào)動(dòng)自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達(dá)和接受。

三、音樂藝術(shù)的時(shí)間性和流動(dòng)性

音樂藝術(shù)可以直接表達(dá)整個(gè)情感活動(dòng)的全過程，所以人們常說它是時(shí)間的藝術(shù)，流動(dòng)的藝術(shù)，生命的藝術(shù)。音樂的物質(zhì)傳達(dá)媒介是音響，音響的時(shí)間性和流動(dòng)性，使音樂藝術(shù)在反映主體對(duì)生活的復(fù)雜情感變化方面，更少地到受反映對(duì)象的具體制約，與造型藝術(shù)相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實(shí)際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對(duì)立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感。”孔子也曾說韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也?！币魳匪囆g(shù)所具有的這種時(shí)間形式的直接性和流動(dòng)性，應(yīng)當(dāng)說是它的一大長(zhǎng)處。同時(shí)音樂藝術(shù)的時(shí)間性又受到空間形式的間接影響，在這一點(diǎn)上它與造型藝術(shù)恰恰相反。正因?yàn)槿绱?，聽眾在欣賞音樂作品時(shí)，就能根據(jù)相應(yīng)的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術(shù)的審美特征既是豐富多樣，又是獨(dú)特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術(shù)的審美特征，才能更好地進(jìn)行音樂藝術(shù)的審美活動(dòng)，才能有助于我們自覺地運(yùn)用科學(xué)的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻(xiàn)

[1]孔智光.文藝美學(xué)研究[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2001年12月第176頁(yè).

篇（2）

一、秧歌概述

秧歌是中國(guó)北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時(shí)期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動(dòng)生活，一般表現(xiàn)為自?shī)市耘c表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。

秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊(duì)形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊(duì)為主要形態(tài)，舞隊(duì)人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時(shí)達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動(dòng)作較單純，仿佛是民間勞作時(shí)基本動(dòng)作的移植，為增加場(chǎng)面的生動(dòng)和演出效果，秧歌隊(duì)一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡(jiǎn)單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動(dòng)作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。

二、漢族舞蹈的審美特征

（一）漢族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時(shí)代的精品。在構(gòu)思萌動(dòng)的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。

舞蹈的形式美是一種直觀可感的動(dòng)態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動(dòng)起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動(dòng)作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢(shì)和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢(shì)、各種質(zhì)量的動(dòng)作、造型、手勢(shì)、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國(guó)各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個(gè)“扭”字，把漢族民間舞勢(shì)態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個(gè)地方的扭，都有不同?！熬€”的移動(dòng).“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點(diǎn)。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運(yùn)用,進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工, 對(duì)表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美

舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會(huì)生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。

作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時(shí)也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動(dòng)時(shí)的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運(yùn)動(dòng)中所產(chǎn)生的強(qiáng)烈情緒和情感的直接動(dòng)覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動(dòng)于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。

再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺(tái)名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會(huì)，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時(shí)刻—童年中的幾個(gè)片斷，給人留下了深刻的印象，這臺(tái)晚會(huì)最能打動(dòng)人的就是那兩顆天真無邪的童心。

以上的例子說明了真實(shí)地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價(jià)值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時(shí)是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會(huì)中生動(dòng)的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時(shí)美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動(dòng)了我們?！雹僖陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。

（三）漢族舞蹈的表演美

篇（3）

電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術(shù)中的重要組成部分,也是聲樂藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)立的品種,它稱得上是電影藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù),具有二者共同的藝術(shù)特點(diǎn)。

作為聲樂藝術(shù)的一個(gè)分支,電影歌曲可以獨(dú)立演唱,深受人民群眾的喜愛,無論是中國(guó)電影歌曲,還是外國(guó)電影歌曲,有不少已成為名歌,廣為傳唱,經(jīng)久不衰。

而電影歌曲欣賞,又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié),并對(duì)學(xué)唱電影歌曲起到基礎(chǔ)與前提作用。為此,本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來在聲樂教學(xué)中對(duì)電影歌曲欣賞的藝術(shù)實(shí)踐與理性思考,對(duì)電影歌曲欣賞這一重要藝術(shù)命題略抒淺見,以拋磚引玉。

一、電影歌曲的重要價(jià)值

要很好地欣賞電影歌曲,首先必須明確電影歌曲的重要價(jià)值。這種重要價(jià)值,具體體現(xiàn)在以下兩點(diǎn):

其一,電影歌曲是電影藝術(shù)的支點(diǎn)與亮點(diǎn)。電影歌曲的誕生,給電影藝術(shù)帶來了新生命,它成為由無聲電影(又稱為“默片”)到有聲電影的重要標(biāo)志,即音畫同步、視聽一體的重要標(biāo)志。電影藝術(shù)從1895年誕生之后,一直是無聲的,直到1927年,美國(guó)的影片《爵士歌王》,在原來無聲片中加進(jìn)4支歌曲和一些臺(tái)詞以及音樂伴奏,才成為世界上第一部有聲影片,可以說,這“有聲”之“聲”,便是聲樂之聲――電影歌曲。我國(guó)1931年拍攝的有聲電影《歌女紅牡丹》,同樣以片中的歌聲――電影歌曲為藝術(shù)支點(diǎn)。自此以后,電影歌曲風(fēng)靡全球,它作為電影的支點(diǎn)與亮點(diǎn),不僅使影片走紅閃亮,借助歌聲的翅膀飛進(jìn)千家萬戶,也飛進(jìn)每個(gè)人的心中,甚至形成了影歌一體、不可分離的藝術(shù)現(xiàn)象。外國(guó)影片《魂斷藍(lán)橋》中的歌曲《友誼地久天長(zhǎng)》《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》;我國(guó)影片《海外赤子》中的歌曲《我愛你,中國(guó)》,《紅高粱》中的歌曲《妹妹你大膽地往前走》等,都不僅使影片大為增色,而且使影片插上歌聲的翅膀,飛向更高的藝術(shù)天空和更遠(yuǎn)的藝術(shù)境界,進(jìn)而升華了整部影片的藝術(shù)品位與美學(xué)品格。

電影歌曲作為電影藝術(shù)的支點(diǎn)與亮點(diǎn),又通過許多層面得以彰顯。第一個(gè)層面是強(qiáng)化、升華影片的主題。例如影片《風(fēng)云兒女》的主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》,就強(qiáng)化、升華了原影片愛國(guó)知識(shí)分子在民族危難時(shí)刻挺身而出,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄主義主題,成為中華民族精神與民族性格的寫照,因此它被確定為《中華人民共和國(guó)國(guó)歌》。又如影片《上甘嶺》的插曲《我的祖國(guó)》,也強(qiáng)化、升華了原影片抗美援朝的主題,成為愛憎分明的“朋友來了有好酒,若是那豺狼來了,迎接它的有獵槍”的更加人性化、深刻化的主題。第二個(gè)層面是強(qiáng)化、升華影片的情感。例如影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰(zhàn)友》,就強(qiáng)化、升華了革命戰(zhàn)友的至尊至愛的骨肉般親情,取得了蕩氣回腸、催人淚下、震撼人心的藝術(shù)效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽(yáng)天》,也強(qiáng)化、升華了片中戰(zhàn)士與農(nóng)村少女純潔、高尚的友情加愛情。第三個(gè)層面是強(qiáng)化、濃化影片的風(fēng)格。例如影片《鐵道游擊隊(duì)》中的插曲《彈起我心愛的土琵琶》,就強(qiáng)化、濃化了民族化的“鐵道戰(zhàn)”的藝術(shù)風(fēng)格。又如影片《黃飛鴻Ⅱ》的主題歌《男兒當(dāng)自強(qiáng)》,就強(qiáng)化、濃化了片中慷慨激昂、奮勇無前的藝術(shù)風(fēng)格。凡此種種,都說明電影歌曲作為電影的重要組成部分,在影片中所發(fā)揮的重要作用與不可小視的藝術(shù)價(jià)值。

其二,電影歌曲又是聲樂藝術(shù)中獨(dú)立的品種,它借助電影傳媒的廣泛性、快捷性,得以更加廣泛、更加快速的流傳。許多電影歌曲,呈現(xiàn)異軍突起、獨(dú)領(lǐng)的態(tài)勢(shì)。例如影片《白毛女》中的歌曲《北風(fēng)吹》《紅頭繩》《太陽(yáng)出來了》《恨似高山仇似?！返?或成為在廣大人民群眾中廣為流傳的“群眾歌曲”,或成為在文藝晚會(huì)上單獨(dú)演唱的藝術(shù)歌曲。又如影片《馬路天使》的插曲《四季歌》,早已成為家喻戶曉的“群眾歌曲”,而影片《紅日》中的插曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》,也已成為著名的藝術(shù)歌曲。如此等等,不勝枚舉。

總而言之,電影歌曲作為電影藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù),使電影與聲樂取得互補(bǔ)雙贏的藝術(shù)效果,而這,正是電影歌曲的重要藝術(shù)價(jià)值之所在。

二、電影歌曲的審美特征

要很好地欣賞電影歌曲,還必須把握電影歌曲的審美特征。這種審美特征,主要有以下幾點(diǎn):

其一是形象性。同所有的音樂作品一樣電影歌曲作為特殊的聲樂作品,也以形象性作為其重要的審美特征之一。這種形象性,又具有非直觀、看不見、摸不著的聲音性與聽覺性特點(diǎn)。它要憑借演唱者與聽眾的共同聯(lián)想、想象等方式得以創(chuàng)造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思鄉(xiāng)曲》的歌詞,就描繪出具體的畫面形象:“中秋月掛天上,映木樓,照小窗。遠(yuǎn)山云煙渺渺,近水碧波茫茫?！边@是一幅異國(guó)他鄉(xiāng)的風(fēng)景畫。接著,歌詞筆鋒一轉(zhuǎn),推出人物,切入主題:“海外萬千游子,隔山隔水相望,淚眼無限惆悵。……”盡管歌詞已經(jīng)提供出足夠的形象物,但是仍需演唱者與聽眾借助聯(lián)想與想象具體創(chuàng)造出這些音樂形象。也就是人們常說的:“有一千個(gè)演員,就有一千個(gè)音樂形象;有一千個(gè)聽眾,也有一千個(gè)音樂形象?！睋Q言之,電影歌曲的音樂形象,是由歌手與聽眾分別創(chuàng)造出來的。

其二是情感性。電影歌曲也同所有的音樂作品一樣,同樣以情感性作為其重要的審美特征之一。電影歌曲從本質(zhì)上而言,是一種心靈之歌,我國(guó)西漢時(shí)的《樂記?樂本》中說:“凡音之起,皆由心生也?！毙傺览撉俅髱熇钏固匾舱f:“音樂是不借任何外力,直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流著的血液,感情在音樂中獨(dú)立存在,放射光芒。”電影歌曲是心靈與心靈的對(duì)話,它通過詞曲作者、演唱者、聽眾三者之間的情感交流產(chǎn)生情感共鳴,這種共鳴可以使人們跨時(shí)代、超距離、越民族而互相坦率交談、傾心而歌,收到“以情動(dòng)情,用心撥心”的審美效果。例如當(dāng)我們聽到《義勇軍進(jìn)行曲》時(shí),一種民族自豪感便油然而生,為民族振興勇敢前進(jìn)的激情也會(huì)如烈火一樣燃燒在心中。

篇（4）

電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。它是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。是動(dòng)態(tài)的再現(xiàn)型藝術(shù)，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，電影與電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。電影是指以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而電影美學(xué)要求電影首先要以電影的特殊藝術(shù)手段來認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí)，也就是要具備電影的思維特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對(duì)于一般美學(xué)來說，電影美學(xué)無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面一些。本文旨在從電影藝術(shù)的高度綜合性、反映現(xiàn)實(shí)的逼真性、視聽的高度融合性和時(shí)間空間的高度自由性四個(gè)方面淺要地探究電影藝術(shù)的審美特征。

一、電影藝術(shù)的高度綜合性

我們說電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù)，這是因?yàn)殡娪皫缀鯎碛兄渌囆g(shù)的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是，多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫對(duì)光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理,以及如何運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；汲取了音樂的韻律美、節(jié)奏美和音樂獨(dú)特的聽覺藝術(shù)元素；又如：將文學(xué)溶入電影藝術(shù),主要在于汲取文學(xué)塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排,細(xì)節(jié)的描寫方面等。二是，電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué),計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展分不開的。

二、電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的逼真性

我們知道電影最早被稱為“活動(dòng)的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實(shí)地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來的畫面是靜態(tài)的。而活動(dòng)的照相也是真實(shí)地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運(yùn)動(dòng)中紀(jì)錄下來，所呈現(xiàn)出來的畫面是動(dòng)態(tài)的。因此，二者具有一個(gè)共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實(shí)；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語言，它和活動(dòng)的畫面結(jié)合在一起，使電影具有了更強(qiáng)的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調(diào)逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運(yùn)動(dòng)的畫面、聲音和色彩三者的結(jié)合，就更加接近于現(xiàn)實(shí)生活了。這一點(diǎn)我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數(shù)邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實(shí)的反映了生活的本質(zhì)，用鏡頭真實(shí)的紀(jì)錄了生活。

電影藝術(shù)的逼真感還有另一個(gè)表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨(dú)特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來源于建筑學(xué)，但它與人們?cè)谌粘Ｉ钪杏^察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著相似性。人們?cè)谟^察事物時(shí)，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時(shí)遠(yuǎn)觀、有時(shí)近??；有時(shí)從這個(gè)角度觀察，有時(shí)從另一個(gè)角度觀察；有時(shí)平視，有時(shí)斜視，有時(shí)仰視，有時(shí)俯視；有時(shí)固定地看一個(gè)事物的變化，有時(shí)則隨著事物移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們正是通過觀察點(diǎn)的變化以及從不同的觀察點(diǎn)上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個(gè)特點(diǎn)產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。

三、電影藝術(shù)的視、聽融合性

電影藝術(shù)是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討電影藝術(shù)視、聽的融合性，首先，來看看傳統(tǒng)藝術(shù)。繪畫藝術(shù)是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術(shù)是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動(dòng)作性，但電影更重視的是視覺動(dòng)作而戲劇更重視的是言語動(dòng)作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點(diǎn),還要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時(shí)還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實(shí),更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺(tái)的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺(tái)》的音樂,構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術(shù)時(shí)間空間的高度自由性

電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開的。電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間,成為具體可聞可見的空間運(yùn)動(dòng)；電影藝術(shù)的空間是指時(shí)間化了的空間,它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過程。電影既是在空間中展開的時(shí)間藝術(shù)，也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來，而成為擁有時(shí)空自由的一門嶄新的藝術(shù)。由于電影藝術(shù)的這種特性,它在時(shí)空結(jié)構(gòu)上具有了極大的自由性。比如受眾對(duì)一個(gè)時(shí)空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計(jì)算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時(shí)間感就短，信息量少,時(shí)間感就長(zhǎng)；節(jié)奏變化強(qiáng)烈,時(shí)間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時(shí)間感就長(zhǎng)。這里還涉及一個(gè)電影藝術(shù)時(shí)空的交錯(cuò)的問題。所謂時(shí)空交錯(cuò)指的是打破現(xiàn)實(shí)時(shí)間的自然順序,將過去、現(xiàn)在和未來的時(shí)空?qǐng)雒孢M(jìn)行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺、夢(mèng)境同現(xiàn)實(shí)融為一體,使時(shí)空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術(shù)似乎有一種不受物理空間和自然時(shí)間束縛的力量,與其他藝術(shù)相比,電影藝術(shù)更能擺脫時(shí)空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。

通過以上四個(gè)方面的簡(jiǎn)單論述，我們對(duì)電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術(shù)的創(chuàng)作，同時(shí)也有利于電影藝術(shù)的欣賞與評(píng)論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對(duì)電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對(duì)音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。

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[4]E•吉甘：《論電影藝術(shù)的特點(diǎn)》，見汪流等編，《藝術(shù)特征論》，文化藝術(shù)出版，1984。

篇（5）

說到漢派喜劇小品，我們首先應(yīng)該想到的是相關(guān)的代表作品、代表演員、表演風(fēng)格、審美特征以及這類小品的傳承發(fā)展歷史，只有綜合考察這些因素，我們才能對(duì)形成流派現(xiàn)象的喜劇小品進(jìn)行整體把握，基于這樣的判斷和分析，我認(rèn)為，漢派喜劇小品目前正處于從萌芽期向發(fā)展期過渡并快速成長(zhǎng)的階段。畢竟，喜劇小品作為一個(gè)藝術(shù)種類在我國(guó)的舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐中，其歷史非常短暫，前后不過三十余年，漢派喜劇小品的歷史就更短暫了。對(duì)漢派喜劇小品有了這樣的定位和認(rèn)識(shí)，分析其藝術(shù)審美特征才不會(huì)脫離藝術(shù)實(shí)踐。

漢派喜劇小品作為一種年輕的、處于成長(zhǎng)期的藝術(shù)種類，在審美上有哪些藝術(shù)特征呢？

其一，生活的真實(shí)美?！八囆g(shù)來源于生活”，這是藝術(shù)具有生活美的重要原因。漢派喜劇小品具有一般小品的普遍特征，即生活美。但是，在生活美中，漢派小品又特別注重生活的真實(shí)性，與通過荒誕、扭曲、搞怪，甚至惡搞出丑的喜劇小品不同，真實(shí)性使?jié)h派小品藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活保持血脈聯(lián)系，漢派小品不僅僅是純粹的娛樂和逗笑，逗笑在漢派小品的表演中，只是一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，以嬉笑怒罵的方式把小品故事中蘊(yùn)含的生活真實(shí)顯現(xiàn)出來，是漢派喜劇小品的藝術(shù)追求。

生活真實(shí)性是漢派喜劇小品的重要審美特征。著名美學(xué)家黑格爾認(rèn)為：美是理念的感性顯現(xiàn)。如果說在漢派小品中也有這樣的“理念”，那么這個(gè)“理念”就是生活的真實(shí)，這種真實(shí)也就是生活本質(zhì)，即我們平常說的生活的道理，漢派喜劇小品是用喜劇的方式講道理的小品。具體分析，漢派喜劇小品呈現(xiàn)的生活真實(shí)美，主要是通過小品的題材、內(nèi)容、人物形象等幾個(gè)方面來表現(xiàn)的。

從題材上看，漢派喜劇小品主要是城市社會(huì)題材，關(guān)注的焦點(diǎn)主要是城市的社會(huì)問題，這與北方小品主要的農(nóng)村、農(nóng)民題材具有顯著的區(qū)別。如《招聘》《五十塊錢》《送獎(jiǎng)》《走錯(cuò)門》《診》等，均是取材城市社會(huì)問題。而且取材的視角以普通市民視角為主，解決小品戲劇矛盾的方式也是市民習(xí)慣或熟悉的方式。這種取材上的偏好與武漢這座城市的歷史及文化具有重要聯(lián)系，因?yàn)橐粋€(gè)商業(yè)社會(huì)最直觀、最真實(shí)的問題就是城市社會(huì)問題，而武漢自開埠以來，商賈云集，貿(mào)易繁華，形成了濃厚的商業(yè)文化氛圍。因此，漢派喜劇小品在取材上特別注重挖掘城市社會(huì)題材，注重貼近生活的真實(shí)。

從內(nèi)容來看，漢派喜劇小品十分關(guān)注商業(yè)生活，主要是抓住商業(yè)環(huán)境下人與人之間利益的矛盾或糾紛展開，其立意承載著某種社會(huì)道德意義。正如美學(xué)家康德所說，美是道德上善的象征。漢派喜劇小品內(nèi)容在商業(yè)矛盾的外表下，其實(shí)蘊(yùn)含折射出人與人之間的真善美，具有顯著的“寓教于樂”的審美教育功能。北方喜劇小品從內(nèi)容上看，主要還是關(guān)注農(nóng)民生活。當(dāng)然，無論關(guān)注商業(yè)還是農(nóng)業(yè)，從小品內(nèi)容上講，并沒有高下優(yōu)劣的分別，但藝術(shù)的內(nèi)容與藝術(shù)的形式是相互辯證統(tǒng)一的，所以這一差異也導(dǎo)致了漢派小品在藝術(shù)形式上顯著區(qū)別于北方小品的特點(diǎn)。

從小品人物形象上看，漢派小品中多為市民人物形象，多表現(xiàn)為聰明、機(jī)智、幽默、灑脫、世俗的人物性格特點(diǎn)，而以農(nóng)民為主要人物形象的北方小品，則側(cè)重于表現(xiàn)農(nóng)民的憨厚、熱情、真誠(chéng)、膽小、怯懦的性格特點(diǎn)，甚至出現(xiàn)了丑化農(nóng)民的不良藝術(shù)傾向。我們經(jīng)常會(huì)有這樣的印象，北方小品中的農(nóng)民人物，不是很傻就是很笨，不是智障就是殘疾，這難道就是真實(shí)的農(nóng)民嗎？不是。農(nóng)民在這類小品中成了一個(gè)被人們拿來消遣娛樂的概念，真實(shí)的農(nóng)民形象已經(jīng)模糊不清了。但是，在漢派小品中的市民人物形象，不會(huì)出現(xiàn)極端的精明，也不會(huì)出現(xiàn)刻意的愚蠢，舞臺(tái)上的市民和我們生活中的市民幾乎沒有什么兩樣，市民不是一個(gè)抽象的概念，而是一個(gè)有血有肉、真實(shí)可信的人物，用現(xiàn)在流行的話來說，漢派小品中的市民人物是真正接地氣的，因此具有生活的真實(shí)性，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)生命力。從漢派小品的總體風(fēng)格看，在題材、內(nèi)容、人物形象上，圍繞生活的真實(shí)性構(gòu)建故事，使小品在審美上呈現(xiàn)出比較強(qiáng)烈的生活真實(shí)美。

其二，藝術(shù)的形式美。喜劇小品有文小品和武小品之分。所謂文小品，一般是指通過耍嘴皮子制造笑料的小品，和相聲具有很多相似之處;武小品主要是指強(qiáng)調(diào)喜劇結(jié)構(gòu)，以結(jié)構(gòu)的戲劇化來制造笑料的小品，與話劇具有類似之處。從總體特征看，漢派喜劇小品應(yīng)該屬于武小品。漢派小品藝術(shù)形式美集中表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式、人物語言中，這也是與表達(dá)特定的市民生活內(nèi)容密切相關(guān)的。

從結(jié)構(gòu)形式上看，漢派小品比較強(qiáng)調(diào)營(yíng)造一個(gè)首尾一貫的喜劇結(jié)構(gòu)，也就是讓故事本身具有戲劇化的喜劇結(jié)構(gòu)，有開端、發(fā)展、、結(jié)局，結(jié)構(gòu)上強(qiáng)調(diào)完整性。因?yàn)橹匾暯Y(jié)構(gòu)，所以在具體的結(jié)構(gòu)手法上比較擅長(zhǎng)利用意思的誤會(huì)、人物關(guān)系的錯(cuò)位、性格的沖突、形象的對(duì)比等等，也就是說漢派小品的故事結(jié)構(gòu)本身就具備了較好笑料，張三、李四、王五都能通過表演將小品故事的笑料抖出來，如果表演者具有更好的表演藝術(shù)功底，那喜劇效果就會(huì)更加顯著。如果不強(qiáng)調(diào)小品的故事結(jié)構(gòu)，那就只能主要依賴人物的表演，讓演員把觀眾“演”笑、“逗”笑，而不是小品故事的戲劇化結(jié)構(gòu)讓觀眾發(fā)笑。同一個(gè)小品，可能張三演笑料百出，而李四演卻讓人笑不出來。北方小品的故事也具有結(jié)構(gòu)特征，但不像漢派小品這樣，對(duì)結(jié)構(gòu)具有強(qiáng)烈的依賴，它更多是依賴演員的表演風(fēng)格。所以，從結(jié)構(gòu)形式上看，漢派小品與話劇具有更多相似之處，而北方小品與相聲、二人轉(zhuǎn)具有更多聯(lián)系。

篇（6）

一、秧歌概述

秧歌是中國(guó)北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時(shí)期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動(dòng)生活，一般表現(xiàn)為自?shī)市耘c表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。

秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊(duì)形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊(duì)為主要形態(tài)，舞隊(duì)人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時(shí)達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式?；緞?dòng)作較單純，仿佛是民間勞作時(shí)基本動(dòng)作的移植，為增加場(chǎng)面的生動(dòng)和演出效果，秧歌隊(duì)一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡(jiǎn)單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動(dòng)作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。

二、漢族舞蹈的審美特征

（一）漢族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時(shí)代的精品。在構(gòu)思萌動(dòng)的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。

舞蹈的形式美是一種直觀可感的動(dòng)態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動(dòng)起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動(dòng)作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢(shì)和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢(shì)、各種質(zhì)量的動(dòng)作、造型、手勢(shì)、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國(guó)各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個(gè)“扭”字，把漢族民間舞勢(shì)態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個(gè)地方的扭，都有不同?！熬€”的移動(dòng).“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點(diǎn)。使用道具，主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運(yùn)用，進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多，有的拿在手中，有的挎在腰間，有的擔(dān)在肩頭，有的戴在頭上等等，無論那種道具，都來自生活，經(jīng)過藝術(shù)加工， 對(duì)表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美

舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會(huì)生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。

作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時(shí)也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動(dòng)時(shí)的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運(yùn)動(dòng)中所產(chǎn)生的強(qiáng)烈情緒和情感的直接動(dòng)覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動(dòng)于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。

再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺(tái)名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會(huì)，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時(shí)刻—童年中的幾個(gè)片斷，給人留下了深刻的印象，這臺(tái)晚會(huì)最能打動(dòng)人的就是那兩顆天真無邪的童心。

以上的例子說明了真實(shí)地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價(jià)值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時(shí)是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會(huì)中生動(dòng)的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時(shí)美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動(dòng)了我們?！雹僖陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。

（三）漢族舞蹈的表演美

舞蹈表演是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”，而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的，只有重視舞蹈表演的培養(yǎng)，提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力，舞蹈本身才有意義，其生命力才會(huì)更強(qiáng)。 舞蹈，作為一種人體動(dòng)作的藝術(shù)，是借著人體有組織有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的，是舞蹈藝術(shù)第二個(gè)層次上的藝術(shù)，是舞蹈藝術(shù)的另一個(gè)重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。

舞蹈和其他藝術(shù)一樣，都是反映人類社會(huì)生活的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)；舞蹈和其他藝術(shù)的主要區(qū)別在于藝術(shù)表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段的不同。舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)工具是人的身體，主要表現(xiàn)手段是人體的舞蹈動(dòng)作。舞蹈是一種以人體的動(dòng)態(tài)形象反映人類社會(huì)生活的最古老的藝術(shù)形式之一。舞蹈起源于對(duì)生產(chǎn)勞動(dòng)、戰(zhàn)斗、社會(huì)生活動(dòng)作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)、交流思想感情的內(nèi)在沖動(dòng)。從簡(jiǎn)單的模擬再現(xiàn)，到復(fù)雜的概括表現(xiàn)，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然進(jìn)程。從群眾自?shī)市浴⑸缃恍?、禮儀性的抒發(fā)單一情緒的生活舞蹈，到表現(xiàn)繁復(fù)多樣的社會(huì)生活內(nèi)容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術(shù)舞蹈，是舞蹈藝術(shù)從初級(jí)到高級(jí)的發(fā)展歷程。

歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民間舞蹈的自?shī)市院捅硌菪愿叨冉y(tǒng)一。對(duì)表演者來說，既是為了自?shī)?，抒發(fā)個(gè)人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點(diǎn)。拿東北秧歌來說，它具有強(qiáng)烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重的風(fēng)格特點(diǎn)。如《歡天喜地秧歌情》②這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現(xiàn)形式詼諧，風(fēng)格獨(dú)特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風(fēng)情，融潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重于一體，將東北人民熱情質(zhì)樸、剛?cè)岵?jì)的性格特征揮灑的淋漓盡致。

漢族舞蹈是在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著漢民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高不斷完善和發(fā)展，因此，對(duì)漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應(yīng)通過對(duì)漢族舞蹈的認(rèn)識(shí)與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。

注釋：

①吳曉邦，著名舞蹈家，是中國(guó)新舞蹈藝術(shù)的開拓者和奠基人。《奇夢(mèng)》、《中庸者的悲傷》、《和平的憧憬》等11部作品，是他創(chuàng)作生涯探索階段的作品。

②第八屆桃李杯群舞中國(guó)民族民間舞群舞《歡天喜地秧歌情》表演二等獎(jiǎng)、劇目創(chuàng)作三等獎(jiǎng)、音樂創(chuàng)作三等獎(jiǎng)。

參考文獻(xiàn):

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[2]馮百躍.舞蹈的形式美.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào).2005(3).

篇（7）

所謂現(xiàn)代中國(guó)畫，是與傳統(tǒng)中國(guó)畫相對(duì)而言的。明清以前的中國(guó)畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統(tǒng)中國(guó)畫[1]。而近代以來，特別是以后，西方繪畫藝術(shù)傳入我國(guó)，特別是造型技術(shù)、構(gòu)成觀念與色彩技法的引入，對(duì)中國(guó)畫的內(nèi)容與表現(xiàn)形式產(chǎn)生巨大了影響。中國(guó)畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進(jìn)了中國(guó)畫藝術(shù)的變革?，F(xiàn)代中國(guó)畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現(xiàn)代元素，與傳統(tǒng)中國(guó)畫具有一定的差異。在這種背景下，現(xiàn)代中國(guó)畫的價(jià)值取向與審美特征都有了明顯的改變。

一、中西繪畫藝術(shù)融合理念

著名學(xué)者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術(shù)：“中國(guó)繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國(guó)繪畫重視表現(xiàn)手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對(duì)客觀對(duì)象的再現(xiàn)，注重理性；中國(guó)繪畫以線條為主要表現(xiàn)方式，西方繪畫則是以光和色表現(xiàn)物象?！笨偠灾?，中國(guó)繪畫重視對(duì)意象的表達(dá)，西方繪畫注重寫實(shí)，兩種繪畫藝術(shù)具有鮮明的差異性[2]。中西繪畫藝術(shù)的差異是因?yàn)閮傻夭煌幕?、思想背景?dǎo)致的，涇渭分明且并無高下之分。然而在全球化背景下，各地區(qū)、各民族之間的交流已成為一種趨勢(shì)，許多中國(guó)畫家開始了解西方繪畫、學(xué)習(xí)西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊(duì)伍中。在全球一體化背景，我們?cè)撛鯓訉?duì)待中西融合理念？其實(shí)，中西融合并不等于摒棄傳統(tǒng)，只有尊重中西方繪畫藝術(shù)，吸收西方繪畫藝術(shù)的長(zhǎng)處，并與中國(guó)特色相互借鑒，才能促進(jìn)繪畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，滿足當(dāng)代人的審美需求。

二、現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)的表現(xiàn)分析

隨著我國(guó)社會(huì)的發(fā)展與中西方藝術(shù)的融合，中國(guó)畫家們逐漸舍棄了傳統(tǒng)的那種理想主義，藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系更加緊密，他們的藝術(shù)作品更多的是體現(xiàn)畫家們的價(jià)值取向，而正是這些各具特色的價(jià)值取向，促進(jìn)了現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)的多元化。在這種背景下，現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)也有了很大變化。

（一）創(chuàng)作題材的多元化

傳統(tǒng)中國(guó)畫的題材內(nèi)容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)畫可選擇的題材內(nèi)容也呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)，除了傳統(tǒng)題材外，現(xiàn)代中國(guó)畫更多地關(guān)注普通人民的生活，出現(xiàn)了很多描寫勞動(dòng)人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)人文生活的關(guān)注；何士揚(yáng)先生的《夏日的海灘》，則是發(fā)掘現(xiàn)代都市生活中的美；還有藝術(shù)家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數(shù)民族的生活[3]。

（二）繪畫技法博采眾長(zhǎng)

傳統(tǒng)中國(guó)畫中的構(gòu)圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國(guó)特征。而現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)作技法吸收中西繪畫藝術(shù)精華，具有極強(qiáng)的包容性?，F(xiàn)代中國(guó)畫技法向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向少數(shù)民族學(xué)習(xí)、向西方學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新與嘗試，增強(qiáng)了現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)力，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。

（三）繪畫語言的創(chuàng)新

現(xiàn)代中國(guó)畫十分重視繪畫語言功能的傾向，建立與傳統(tǒng)中國(guó)畫不同的審視方式，不斷豐富現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)能力。在繪畫材料上，發(fā)揮毛筆、墨和中國(guó)畫顏料的優(yōu)勢(shì)，并利用平面設(shè)計(jì)、裝飾性等手法增強(qiáng)作品的空間層次與環(huán)境氛圍；在造型上，繼承傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式，又運(yùn)用空間關(guān)系與幾何結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)畫面抽象與寫實(shí)的統(tǒng)一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現(xiàn)技法，并將其與水墨風(fēng)格融合，拓展了現(xiàn)代中國(guó)畫在語言和主體情境表達(dá)上的空間。

三、現(xiàn)代中國(guó)畫的審美特征研究

（一）西方繪畫對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫審美觀念的影響

中國(guó)繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)在精神層面上有一定的共通之處，優(yōu)秀的繪畫作品，無論是傳統(tǒng)的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會(huì)的藝術(shù)形式，他通過線條、色彩等方式，給人帶來視覺上的美感以及思想上的震動(dòng)，具有很高的審美價(jià)值。現(xiàn)代中國(guó)畫是中西方藝術(shù)融合的產(chǎn)物，它圍繞現(xiàn)代觀念展開，與傳統(tǒng)中國(guó)畫具有很大的差異。西方藝術(shù)中的解剖、素描、透視理論對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫影響很大，特別是對(duì)于人物畫，西方藝術(shù)的引入使得對(duì)人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統(tǒng)中國(guó)畫中較為冷門的人物畫一反頹勢(shì)，成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的主要形式。這也表明，人們對(duì)藝術(shù)的審美，是在特點(diǎn)的時(shí)間段形成的，是社會(huì)文明與精神文明的結(jié)合。而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風(fēng)情的內(nèi)容，帶給人的視覺沖擊就越是強(qiáng)烈。也正是因?yàn)槿绱?，融入西方繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代中國(guó)畫符合當(dāng)代人們的審美需求，在經(jīng)濟(jì)全球化背景下發(fā)展迅速。

（二）外在審美特征分析

1.新繪畫材料對(duì)審美空間的拓展

繪畫材料作為中國(guó)畫的媒介,能夠體現(xiàn)繪畫藝術(shù)的觀念精神，對(duì)繪畫審美形態(tài)的表現(xiàn)有重要影響?，F(xiàn)代中國(guó)畫家們?yōu)榱藙?chuàng)造具有個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格，也會(huì)選擇獨(dú)特的繪畫材料。例如潘天壽創(chuàng)作使用自制的顯漿紙，畫作中會(huì)出現(xiàn)特殊的機(jī)理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術(shù)家會(huì)選擇銅版紙、布等特殊材質(zhì)；有的藝術(shù)家會(huì)使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統(tǒng)的毛筆，改用油漆刷進(jìn)行創(chuàng)作[4]。這些獨(dú)特繪畫材料的使用，不僅是個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，也拓展了現(xiàn)代中國(guó)畫的審美空間。

2.對(duì)傳統(tǒng)筆墨形式的繼承

筆墨是中國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)中的重要物質(zhì)材料，用筆和用墨是中國(guó)畫藝術(shù)中的重要組成部分。中國(guó)畫中的構(gòu)圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開筆墨。畫家所用的筆墨是對(duì)物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現(xiàn)了中國(guó)畫藝術(shù)的審美理想追求?，F(xiàn)代中國(guó)畫家也都講究筆墨的應(yīng)用，將用筆和用墨技術(shù)發(fā)揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現(xiàn)；而劉子健先生的作品強(qiáng)調(diào)黑白，重墨輕筆，用墨色構(gòu)造意象。隨著中國(guó)畫的發(fā)展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經(jīng)成為人們對(duì)于中國(guó)畫的審美習(xí)慣，無論是古代，還是現(xiàn)代。

3.畫面空白的應(yīng)用

空白是中國(guó)畫有的一種形式，也就是“無畫處”[5]。中國(guó)畫家在創(chuàng)作出主題內(nèi)容以后，一般不會(huì)為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來襯托所描繪的主體。空白是一種審美符號(hào)，也是中國(guó)畫特有的藝術(shù)形式，從哲學(xué)范疇上講，是道家虛無與禪宗空靈境界的體現(xiàn)。無論是傳統(tǒng)中國(guó)畫，還是現(xiàn)代中國(guó)畫，空白已經(jīng)成為中國(guó)畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是中國(guó)畫審美中不可或缺的因素。

（三）內(nèi)在審美特征分析

1.意境美

在西方繪畫思想的影響下，現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)形式多為寫實(shí)、抽象、寫意、表現(xiàn)等形式的自由組合。現(xiàn)代中國(guó)畫追求意象語言的表達(dá)，這種追求不僅體現(xiàn)在中國(guó)畫整體意形同構(gòu)系統(tǒng)所體現(xiàn)出來的“寫”的特點(diǎn)上，也體現(xiàn)在各種圖式要素與對(duì)象之間構(gòu)成的內(nèi)在抽象的一致性上，更是蘊(yùn)含在中國(guó)化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國(guó)畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，從古至今都未改變。例如中國(guó)畫大師李可染，在創(chuàng)作中會(huì)將自身想象力發(fā)揮到極致，追求畫面意境完美地表達(dá)。然而由于時(shí)代的變遷，中國(guó)畫的意境追求已經(jīng)從對(duì)虛無、悠遠(yuǎn)環(huán)境的塑造，向著表現(xiàn)生命激情的方向轉(zhuǎn)變，人們對(duì)中國(guó)畫的審美需求也更具有時(shí)代感。

2.現(xiàn)代中國(guó)畫的審美取向

任何藝術(shù)的發(fā)展，都是與社會(huì)發(fā)展緊密聯(lián)系的?，F(xiàn)代中國(guó)畫是時(shí)代精神的產(chǎn)物，具有明顯的時(shí)代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態(tài)的變化。隨著中國(guó)繪畫與西方藝術(shù)的融合，很多中國(guó)畫家都在學(xué)習(xí)西方繪畫技術(shù)，以期對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行創(chuàng)新。西方繪畫藝術(shù)對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展具有很強(qiáng)的借鑒意義，與世界接軌，也是中國(guó)畫發(fā)展的方向?，F(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)正跟隨時(shí)展的方向，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢(shì)?，F(xiàn)代中國(guó)畫形式多樣，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作途徑，創(chuàng)作量也逐年增高，這也是中國(guó)畫發(fā)展中的必然現(xiàn)象?，F(xiàn)在中國(guó)畫的審美取向也向著現(xiàn)代化、全球化靠近。

四、結(jié)束語

在全球化背景下，中國(guó)畫也從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。中國(guó)畫要想創(chuàng)新，必須立足民族特點(diǎn)，既注重傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)，也要從西方繪畫藝術(shù)中提取精華，實(shí)現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)的融合。時(shí)代在不斷發(fā)展，現(xiàn)代中國(guó)畫要緊扣時(shí)代主題，與時(shí)代精神緊密相連，不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能為人們提供更好的美術(shù)作品，滿足人們的審美需求。

參考文獻(xiàn)：

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[3]吳丹.線條在中西繪畫的運(yùn)用和審美特征[J].戲劇之家,2015（9）：203.

篇（8）

三維動(dòng)畫藝術(shù)的構(gòu)成元素多種多樣，繪畫藝術(shù)中的素描、水彩和雕塑藝術(shù)等都可以被用來構(gòu)建三維動(dòng)畫，這也造就了三維動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)形式上的多樣化。中國(guó)動(dòng)畫《大鬧天宮》就是運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)風(fēng)格，在傳達(dá)故事的同時(shí)也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國(guó)動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風(fēng)格運(yùn)用的恰到好處，在表現(xiàn)動(dòng)畫電影故事樂趣的同時(shí)還能欣賞中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)上的形式美。在國(guó)外，眾多動(dòng)畫電影也運(yùn)用雕塑等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。②在動(dòng)畫電影《小雞出逃》中動(dòng)畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現(xiàn)出來，泥偶橡皮形象引發(fā)觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動(dòng)畫《星期一閉館》，通過動(dòng)畫技術(shù)使人物動(dòng)作夸張化來表現(xiàn)醉漢的心理，這種表現(xiàn)形式引發(fā)觀眾的共鳴并得到好評(píng)。后來隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫電影不再是單一的動(dòng)畫展示，也開始與真人表演相結(jié)合，這種全新的表現(xiàn)形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的迅猛發(fā)展讓三維動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現(xiàn)在也能通過三維動(dòng)畫藝術(shù)形象展現(xiàn)出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時(shí)審美也發(fā)生著改變。三維動(dòng)畫藝術(shù)多種表現(xiàn)形式都存在著自身獨(dú)特的美感，這給設(shè)計(jì)師不同的選擇適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)場(chǎng)景和畫面，也使三維動(dòng)畫藝術(shù)更加受到觀眾的喜愛和歡迎。

（二）三維動(dòng)畫藝術(shù)的虛擬美

三維動(dòng)畫藝術(shù)作為一種基于計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動(dòng)畫，人們可以將幻想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，將以前不可能實(shí)現(xiàn)的場(chǎng)景變?yōu)殂y幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現(xiàn)實(shí)，在現(xiàn)實(shí)的存在中展示虛擬，虛擬和現(xiàn)實(shí)的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術(shù)審美樣式。恐龍?jiān)诤芫煤芫弥熬鸵呀?jīng)滅絕，我們無法在現(xiàn)實(shí)中觀察到恐龍的生活習(xí)性和狀態(tài)，但在著名導(dǎo)演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀(jì)公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實(shí)現(xiàn)了觀察已經(jīng)滅絕生物的夢(mèng)想。數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展和成熟使得虛擬和現(xiàn)實(shí)的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動(dòng)畫藝術(shù)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞時(shí)有著真實(shí)之感。③后來美國(guó)拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對(duì)于不同未知事物的渴望，也帶來人們?nèi)碌挠^影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個(gè)人物角色，通過三維動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)人物在外太空的生存狀態(tài),真實(shí)展現(xiàn)了人物的動(dòng)作表情和狀態(tài)，既有傳統(tǒng)電影的美感和細(xì)膩情節(jié)，又有讓人嘆為觀止的動(dòng)畫效果，展現(xiàn)了人類無與倫比的想象力和對(duì)于虛擬現(xiàn)實(shí)的渴望。

（三）三維動(dòng)畫藝術(shù)的造型美

三維動(dòng)畫藝術(shù)對(duì)于人物形象與影視場(chǎng)景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術(shù)化的創(chuàng)作，打造了或夸張或真實(shí)、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動(dòng)畫電影如《白雪公主》就運(yùn)用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時(shí)得到親切溫暖的感覺。動(dòng)畫電影之所以能夠收到各個(gè)年齡段觀眾的喜愛，也正是動(dòng)畫電影展現(xiàn)出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對(duì)于真實(shí)的再現(xiàn)已經(jīng)不再是三維動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)的唯一追求，反而在設(shè)計(jì)時(shí)對(duì)造型的夸張式設(shè)計(jì)更能帶給人們虛擬與現(xiàn)實(shí)的落差感，這對(duì)于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要?jiǎng)幼骶褪潜寂?，其奔跑之夸張、嘶吼之神?jīng)與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動(dòng)畫藝術(shù)的設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出羅拉這個(gè)人物形象的生命力，只有通過行動(dòng)才能將人的生命力展現(xiàn)出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動(dòng)畫藝術(shù)中對(duì)于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗(yàn)，這也正是三維動(dòng)畫藝術(shù)的造型美。

（四）三維動(dòng)畫藝術(shù)的技術(shù)性審美

技術(shù)性審美成為三維動(dòng)畫藝術(shù)的重要特征，這正是由三維動(dòng)畫藝術(shù)的特點(diǎn)決定的。隨著計(jì)算機(jī)軟硬件的發(fā)展，三維動(dòng)畫藝術(shù)能給人們帶來越來越多的場(chǎng)景效果，創(chuàng)造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展使得動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式得以擴(kuò)展，新的制作手段更是層出不窮，三維動(dòng)畫藝術(shù)給予創(chuàng)作者更多的啟發(fā)和嘗試，也帶來了許多無法想象的場(chǎng)景畫面?，F(xiàn)在的影視制作已經(jīng)不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節(jié)省了拍攝人員的體力勞動(dòng)，又減少了經(jīng)費(fèi)投入。從傳統(tǒng)二維動(dòng)畫制作手段到先進(jìn)的CG技術(shù)，三維動(dòng)畫藝術(shù)正處在飛速發(fā)展的階段，豐富的表現(xiàn)形式和精美的場(chǎng)景效果使得三維動(dòng)畫藝術(shù)得到了觀眾的一致好評(píng)，這也使得眾多導(dǎo)演和制片商對(duì)三維動(dòng)畫藝術(shù)倍加青睞。計(jì)算機(jī)技術(shù)在三維動(dòng)畫藝術(shù)中的應(yīng)用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動(dòng)員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動(dòng)真實(shí)的形象，具有強(qiáng)悍性能的計(jì)算機(jī)也給三維動(dòng)畫藝術(shù)的應(yīng)用提供了技術(shù)上的支持。正是技術(shù)帶來的巨大變化讓三維動(dòng)畫藝術(shù)插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術(shù)性審美成為三維動(dòng)畫藝術(shù)的審美特征，也使三維動(dòng)畫藝術(shù)的突出特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

①陸美玲《三維動(dòng)畫的藝術(shù)特點(diǎn)與審美特征》，《大舞臺(tái)》，2012年第7期。

篇（9）

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結(jié)下了不解之緣。建筑是人類按照實(shí)用的要求，在對(duì)自然界加工改造過程中創(chuàng)造出的物質(zhì)實(shí)體；同時(shí)又在這個(gè)加工改造中，運(yùn)用了美的規(guī)律，注入了審美理想，顯示了審美價(jià)值的藝術(shù)作品。就其物質(zhì)性而言，建筑是人類抵御風(fēng)雨烈日的使用生活設(shè)施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創(chuàng)造的最龐大的，最引人注目的藝術(shù)，建筑由于他的耐久性和社會(huì)性而具有獨(dú)特的文化價(jià)值[1]。 建筑的發(fā)展是人類文明與進(jìn)步的標(biāo)志，建筑是人類文明史詩(shī)中最輝煌的篇章。建筑藝術(shù)作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉(xiāng)村居民點(diǎn)，是人們最常見的藝術(shù)品，具有廣泛的社會(huì)審美意義，因而在世界各地區(qū)、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象，與其他藝術(shù)形式相比較，有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術(shù)性

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術(shù)有密切的關(guān)系。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。黑格爾《美學(xué)》一書說"就存在或出現(xiàn)的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術(shù)"[2]。他認(rèn)為建筑是藝術(shù)的起源，是藝術(shù)發(fā)展的第一階段--象征型藝術(shù)的代表。認(rèn)為要找到建筑美在內(nèi)的建筑藝術(shù)的全部意義，關(guān)鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結(jié)構(gòu)秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學(xué)視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術(shù)。當(dāng)然，與其他藝術(shù)形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術(shù)，也是從人類勞動(dòng)生活中起源，并發(fā)育成熟于"實(shí)用"這一母體--即"待風(fēng)雨""避群害"的實(shí)用性。同時(shí)，建筑藝術(shù)作為藝術(shù)的一種，其審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)仍然是追求藝術(shù)的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術(shù)，比其他各種實(shí)際活動(dòng)更專一無二地服務(wù)從美感要求。在建筑藝術(shù)的審美特征，主要是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合、實(shí)用與審美相統(tǒng)一，建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，內(nèi)容表現(xiàn)上的正面性、，建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)等。從而可知，建筑藝術(shù)與其他造型藝術(shù)一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時(shí)，建筑藝術(shù)是一種立體藝術(shù)形式，故建筑藝術(shù)形象具有特殊的反映社會(huì)生活、精神面貌和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的功能。歷代建筑藝術(shù)與它所處的歷史時(shí)代、地理氣候、民族文化和生活習(xí)俗密切相關(guān)，同時(shí)受到材料、結(jié)構(gòu)、施工技術(shù)的制約。建筑是一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族、最直接的最表象的反應(yīng)者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動(dòng)場(chǎng)所，更是藝術(shù)的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀(jì)哥特式建筑，文藝復(fù)興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現(xiàn)代主義建筑，后現(xiàn)代主義建筑。建筑隨著時(shí)代的變遷也在不斷的發(fā)展，建筑作為一種藝術(shù)形態(tài)反應(yīng)著社會(huì)思想。

二、建筑藝術(shù)是審美與實(shí)用的統(tǒng)一

建筑藝術(shù)是與人的日常生活息息相關(guān)的藝術(shù)，建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象,與其他藝術(shù)形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，按照一定的美學(xué)原則去造型，創(chuàng)造出一個(gè)既適宜居住和活動(dòng)，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實(shí)用藝術(shù)。建筑是建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，同時(shí)，作為審美對(duì)象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現(xiàn)為社會(huì)功能。只不過建筑藝術(shù)突出了它的實(shí)用性。建筑藝術(shù)一方面具有實(shí)用功能，是一種符合人類物質(zhì)生活的技術(shù)活動(dòng)；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗(yàn)過程。建筑藝術(shù)是實(shí)用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一,它既具有物質(zhì)的功能,也發(fā)揮著精神功用.實(shí)用功能是建筑的基礎(chǔ). 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關(guān)的物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng),建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實(shí)用性.淡水著人類社會(huì)發(fā)展,人類隊(duì)建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復(fù)先生曾經(jīng)總結(jié)道，建筑之美，是一種以一定物質(zhì)材料與結(jié)構(gòu)建造，再與一定自然環(huán)境結(jié)合，使一定社會(huì)人生內(nèi)容抽象地展現(xiàn)于時(shí)空，具有實(shí)用與審美，認(rèn)知，有時(shí)兼崇拜的褚種社會(huì)功能，一般地滲透著藝術(shù)因素的科學(xué)技術(shù)。所以我們可以這樣說：建筑是一個(gè)綜合的整體，從科學(xué)的意義上的理論來說，就構(gòu)成建筑學(xué)的全部?jī)?nèi)容。而從美學(xué)意義或藝術(shù)意義上的理論來說就構(gòu)成了建筑美學(xué)的全部?jī)?nèi)容[4]。但總的說來建筑藝術(shù)的"美"都很難完全獨(dú)立它的實(shí)用性?，F(xiàn)在的建筑作為一種實(shí)用技術(shù)，實(shí)用與審美的統(tǒng)一，是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環(huán)境的和諧關(guān)系

建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術(shù)。它的審美特性體現(xiàn)在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術(shù)雖然是實(shí)用與審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。建筑的形式問題一直是建筑設(shè)計(jì)考慮的重要問題。

縱觀人類建筑歷史的發(fā)展,建筑藝術(shù)從古典主義建筑到現(xiàn)代主義建筑、后現(xiàn)代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結(jié)構(gòu)造型與美的關(guān)系。如：古典主義的古希臘的建筑風(fēng)格的特點(diǎn)主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國(guó)，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發(fā)展的，給人以震撼的美感。到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展,建筑材料的創(chuàng)新和發(fā)明得到了更廣闊的發(fā)展。如:現(xiàn)代主義建筑大師格羅庇斯設(shè)計(jì)的包豪斯校舍,根據(jù)各組成部分的具體功能要求及環(huán)境地段的特點(diǎn),決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點(diǎn)選擇合適的建筑材料和結(jié)構(gòu)形式,在設(shè)計(jì)上吸取抽象美術(shù)的構(gòu)圖手法,突破對(duì)稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動(dòng)態(tài)和對(duì)比效果.使校舍具有高低錯(cuò)落、多向伸展、優(yōu)美靈活的建筑形體,給人以極強(qiáng)的形式美的愉悅。后現(xiàn)代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國(guó)建筑家勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨(dú)特的魅力為世人所驚嘆。同時(shí)建筑藝術(shù)除了強(qiáng)調(diào)建筑的造型上,作為一種空間造型藝術(shù),建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個(gè)城市機(jī)體的一個(gè)部件,成為周圍建筑物和當(dāng)?shù)鼐用裆瞽h(huán)境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創(chuàng)作時(shí)不向一般藝術(shù)家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行整體構(gòu)圖。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、融為一體，建筑與環(huán)境相得益彰,就會(huì)拓展建筑的意境,增強(qiáng)它的審美特性，使建筑藝術(shù)境界更為廣闊和深遠(yuǎn)。如北京的頤和園、美國(guó)現(xiàn)代建筑家萊特的"有機(jī)建筑"等等。處理好建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系,不僅包括與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)上，還應(yīng)和周圍的建筑群協(xié)調(diào)一致,要把社會(huì)人文景象納入建筑的整體空間構(gòu)型中。從而建立人與自然、人與社會(huì)的和諧關(guān)系,在更深的層次上加強(qiáng)建筑的審美特性。

四、建筑藝術(shù)抽象性和象征性

建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣，也是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形式，是對(duì)一定的政治、經(jīng)濟(jì)、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質(zhì)實(shí)體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會(huì)生活的某些真實(shí)本質(zhì)。一座建筑物并不能具體地反映生活內(nèi)容，它只是以建筑的空間形式、體量規(guī)模、色彩裝飾等方面的處理，創(chuàng)造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴(yán)、肅穆、爽朗、神秘等情感反應(yīng)，引起人們的聯(lián)想與共鳴。因此，有人把建筑藝術(shù)稱作抽象藝術(shù)、象征藝術(shù)的代表。如我國(guó)古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓?jiǎng)倓磐Π蔚奶樟⒖酥较笳髂行缘男劢?，用外形修長(zhǎng)輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現(xiàn)代后現(xiàn)代建筑中，象征與隱喻運(yùn)用得更為普遍。如紐約的TWA候機(jī)樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂、我國(guó)的"鳥巢"國(guó)家體育場(chǎng)等等。都是運(yùn)用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術(shù)是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質(zhì)精神、實(shí)用審美、認(rèn)知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術(shù)的歷史發(fā)展道路曲折而漫長(zhǎng)，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣反映的是人類對(duì)自身的審視和超越。當(dāng)代建筑將會(huì)更全面深刻的表現(xiàn)和反映人類的審美能力,人類也將創(chuàng)造出更多兼具實(shí)用與審美功能的建筑！

參考文獻(xiàn)：

[1]陳超南,姚全興.走向新世紀(jì)的審美文化[M].上海:上?？茖W(xué)院出版社,2000:169.

[2]黑格爾.美學(xué):第三卷?上冊(cè)[M].北京:商務(wù)印書館,1979:27.

篇（10）

要使聲音體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的審美，首先要了解歌唱藝術(shù)的審美特征。通過研究歌唱藝術(shù)的審美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受。

歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，還在于人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求的體現(xiàn)。從美學(xué)角度來看，西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”， 中國(guó)古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺――心覺”藝術(shù)，但它們都認(rèn)為歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體和客體的雙重角色，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。

歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把對(duì)聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵的理解和美好的情感融入到歌聲之中，歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。歌唱聲音的審美，不僅僅局限于聽覺與情感方面，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。即是說，不僅耳朵聽到美的聲音，還要眼睛能看到美的聲音的色彩，味覺能感受到美的聲音的味道，觸覺感受到美的聲音的力度和份量。通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。從而在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官交互作用，產(chǎn)生“通感”。

歌唱者的音樂美感應(yīng)在長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中不斷提高。對(duì)于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的和歌唱情感審美聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是情感的美化和升華。

歌唱藝術(shù)形象審美首先要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。歌唱者在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象生動(dòng)感人，更具美感。聲樂作品的表現(xiàn)，要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。其次，要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。要求歌唱者要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者必須借助對(duì)人和事物的感覺和知覺，突破心理定勢(shì)，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。第四，要突出藝術(shù)形象的美感性，歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

聲樂藝術(shù)多方面的審美特征要求演唱者在塑造作品時(shí)也應(yīng)當(dāng)從多方面來把握和理解，只有掌握了聲樂藝術(shù)的審美特征，才能從根本上建立對(duì)生活的體驗(yàn)和對(duì)作品的二次創(chuàng)作，才能掌握聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

二、加強(qiáng)體驗(yàn)，掌握聲樂表演藝術(shù)中體驗(yàn)與表現(xiàn)的關(guān)系

體驗(yàn)生活和作品

在聲樂表演的最初階段，必須強(qiáng)調(diào)從生活中尋找創(chuàng)作素材，而最科學(xué)最直接的方式就是體驗(yàn)生活。觀察生活不是一般的把生活現(xiàn)實(shí)作為藝術(shù)表演的素材，而是必須仔細(xì)選擇、提煉、生活的細(xì)節(jié)，表演者的動(dòng)作要做到既注重生活又不完全抄襲生活，使這些生活素材藝術(shù)化，具有審美價(jià)值。

聲樂表演是表演者對(duì)聲樂作品的再創(chuàng)造，這個(gè)事實(shí)決定了演唱者必須在作品中尋找自我，必須在音樂創(chuàng)作中建立自己的藝術(shù)個(gè)性，這是認(rèn)識(shí)作品的過程，同時(shí)也是對(duì)作品的再創(chuàng)作過程。首先要認(rèn)識(shí)作者，體驗(yàn)作品的背景、心情、環(huán)境、時(shí)代以及蘊(yùn)涵的作者的感情，還要了解作者的家庭、時(shí)代、創(chuàng)作風(fēng)格、常用手法等等。只有這樣，才能通過作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表現(xiàn)作品的方式。

聲樂演唱者除了音樂專業(yè)知識(shí)之外，平時(shí)應(yīng)該多了解一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、電視等，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量多地體會(huì)發(fā)生在身邊的各種感情。多接觸社會(huì)，增加豐富的閱歷和比較寬的知識(shí)面，多學(xué)會(huì)一些感動(dòng)。培養(yǎng)開朗積極的心態(tài)和善解人意的心胸，積極感受和品味喜悅、憤怒、憂傷、離別、思念、恐懼、興奮等各種情緒。

體驗(yàn)和表現(xiàn)的關(guān)系

聲樂有科學(xué)的發(fā)聲方法，有藝術(shù)化的情感表現(xiàn)，是傳達(dá)感情和愉悅心靈的綜合藝術(shù)。聲樂與其它藝術(shù)的最大區(qū)別在于其表現(xiàn)性。表現(xiàn)是聲樂表演藝術(shù)的生命，表現(xiàn)的基礎(chǔ)是體驗(yàn)，生活是聲樂藝術(shù)的源泉。體驗(yàn)的目的是表現(xiàn)。歌唱者必須正確認(rèn)識(shí)和處理表現(xiàn)與體驗(yàn)的關(guān)系，使之在聲與情、演唱者與作者、作品與觀眾、以及生活與藝術(shù)中達(dá)到統(tǒng)一，更好地指導(dǎo)聲樂表演實(shí)踐，更好地詮釋藝術(shù)。

三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

聲樂藝術(shù)通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式將聲樂作品轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的音響，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。歌唱者通過正確嫻熟的演唱技術(shù)把樂譜上的符號(hào)形式及內(nèi)心的情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為充滿生命律動(dòng)的音響，通過準(zhǔn)確完美的藝術(shù)展現(xiàn)，使歌曲充滿生命力和感染力。因此，出色的歌唱技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中是相輔相成、互不可缺的兩個(gè)方面。

歌唱技術(shù)是手段，藝術(shù)表現(xiàn)是目的

技術(shù)對(duì)于歌唱藝術(shù)而言，是非常重要且必不可少的基礎(chǔ)，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂訓(xùn)練的最終目標(biāo)，只是實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的手段，只有當(dāng)歌唱發(fā)聲技術(shù)為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時(shí),它才能實(shí)現(xiàn)其自身價(jià)值。優(yōu)秀的歌唱家們的表演并不以炫耀技巧為目的，而是將高超的技術(shù)完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，他們的歌唱不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的情感內(nèi)涵而感動(dòng)人。

在對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作中達(dá)到歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

歌唱是一種表演藝術(shù)，它不僅是對(duì)一度創(chuàng)作中音樂信息的簡(jiǎn)單傳達(dá)和再現(xiàn)，而且是充分體現(xiàn)著歌唱者純熟的歌唱發(fā)聲技術(shù)和恰到好處的情感表達(dá)的二度創(chuàng)作。通過歌者聲情并茂的演唱及個(gè)性化的藝術(shù)再創(chuàng)造，可以使聲樂作品的藝術(shù)形象更為豐滿，情感更為豐富，內(nèi)涵更為深刻，風(fēng)格更為鮮明，從而實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。簡(jiǎn)單說來，就是聲情并茂的演唱和個(gè)性化的藝術(shù)表演。

感情使藝術(shù)作品具有生命力。在歌唱藝術(shù)中，“技藝并舉，聲情并茂”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)最佳效果的體現(xiàn)。在歌唱藝術(shù)實(shí)踐中，聲音是歌唱賴以存在的條件和基礎(chǔ)，是歌唱情感表達(dá)的載體，聲為情之本，同時(shí)以情感表達(dá)為內(nèi)容；而情為聲之魂，它以聲音為依托同時(shí)賦予聲音以豐富的內(nèi)涵，給聲音以情感的魅力。聲樂表演其實(shí)就是歌唱者在內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感的驅(qū)使下，借助自身嗓音器官發(fā)出歌唱音樂音響來傳達(dá)感情的音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。在這一活動(dòng)中，歌者內(nèi)心的情感體驗(yàn)不僅能以一種精神動(dòng)力而激起發(fā)聲，并且對(duì)所發(fā)聲音的音色，力度、音值等起著決定性的作用。因此，只有當(dāng)歌唱者內(nèi)心情感體驗(yàn)與聲樂作品情感內(nèi)涵相融時(shí)，才能發(fā)出符合作品情感表現(xiàn)所需的聲音；同時(shí)也只有當(dāng)歌唱者發(fā)出的歌唱音樂音響與作品情感所要求的聲音相吻合時(shí)，才能準(zhǔn)確，真實(shí)且生動(dòng)地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵。在歌唱表演的二度創(chuàng)作過程中，以情感帶動(dòng)發(fā)聲，以充滿感彩的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，要依靠歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧，但又不能只唯技術(shù)。在歌唱時(shí)要求的“唱情不唱聲”，要通過“以情帶聲”而達(dá)到“以聲傳情”的目的，從而真正達(dá)到“聲情并茂”這一歌唱表演藝術(shù)的最佳境界。

聲樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予聲樂作品以生命的創(chuàng)造行為，不僅需要忠實(shí)的再現(xiàn)原作，更需要通過富于創(chuàng)造性的個(gè)性化表演對(duì)原作予以豐富和潤(rùn)色，使作品煥發(fā)出新的光彩。在這一藝術(shù)化的創(chuàng)造過程中，聲樂表演的基本技術(shù)，即歌唱發(fā)聲的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技術(shù)方法靈活運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)的能力，或者說是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造性的運(yùn)用歌唱基本技術(shù)方法的能力，這樣才能使歌者在面對(duì)各種不同題材和體裁、不同風(fēng)格和類型的作品時(shí)，充分發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)性，采用各種不同的表現(xiàn)手法去進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而形成其個(gè)性化的演唱風(fēng)格。

四、聲樂教學(xué)中歌曲演唱的藝術(shù)處理原則

對(duì)比統(tǒng)一是演唱歌曲藝術(shù)處理的關(guān)鍵原則之一。處理聲樂作品的原則應(yīng)是“掌握整個(gè)歌曲的統(tǒng)一，突出它的變化”。在力度、速度、音色和情緒等方面把握和運(yùn)用。

歌曲所包含著的力度變化和對(duì)比，是隨著歌曲情感的起伏而進(jìn)行的。力度的對(duì)比，必須從歌詞和音樂的思想情感出發(fā)，力求自然得當(dāng)。所以，在教學(xué)中必須使學(xué)生掌握作品句法的規(guī)律，找出整體的結(jié)構(gòu)層次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度變化的處理。這種處理既要服從作品內(nèi)容的需要，又要服從作品情感起伏的要求，從而達(dá)到作品整體統(tǒng)一的效果。

歌曲的速度，是歌曲表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。速度的快慢，常與歌曲的情緒分不開。速度可分為快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家會(huì)標(biāo)明速度符號(hào)，但這樣的速度術(shù)語差距較大，只是作個(gè)大概的指示。作品真正內(nèi)涵的速度變化，需要從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面去推敲，由此決定適宜的速度。對(duì)于有速度變化的（逐漸快慢或突然快慢）的曲子，必須按照曲子情緒的變化作速度上的變化處理。

聲音的音色是有很強(qiáng)的潛在力的，不同的語氣音色也不一樣，不同的音色取決于詞語。在歌唱中音色的不同取決于歌詞和曲調(diào)。教授時(shí)，必須首先讓學(xué)生領(lǐng)悟詞意，指導(dǎo)學(xué)生分析曲調(diào)，靈活領(lǐng)悟歌曲內(nèi)在情感，再按照對(duì)比統(tǒng)一的原則，設(shè)計(jì)出既合乎“情理”，又有藝術(shù)感染力的音色對(duì)比度來。教師應(yīng)讓學(xué)生在自己聲音特質(zhì)的基礎(chǔ)上，發(fā)展更豐富的音色，用聲音色彩的對(duì)比，表現(xiàn)不同的情感。

歌曲的情緒，對(duì)于歌曲內(nèi)容的表達(dá)，起著至關(guān)重要的作用。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品的整體的理解、體會(huì)，再做出相應(yīng)的對(duì)比統(tǒng)一。

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