序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]一篇中西方鋼琴教育差異研究范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

隨著全球化的發(fā)展，國(guó)與國(guó)之間的藝術(shù)交流也越來(lái)越頻繁。在鋼琴藝術(shù)的中外交流中，無(wú)論是教育還是演奏，中西方在方式和理念上都存在著極大的差異。在對(duì)中西方高校鋼琴教學(xué)的對(duì)比研究中，筆者發(fā)現(xiàn)中西方在鋼琴教學(xué)中主要存在著以下不同之處。

一、演奏技術(shù)上的差異

（一）彈奏姿勢(shì)的差異

在國(guó)內(nèi)高校的鋼琴教學(xué)中，鋼琴的彈奏姿勢(shì)是一項(xiàng)重要的教學(xué)內(nèi)容。對(duì)鋼琴?gòu)椬嗷竟Φ闹匾暎兄诩涌鞂W(xué)生學(xué)琴的進(jìn)度，提高其演奏水平，使我國(guó)學(xué)生能夠較快的擁有不錯(cuò)的彈奏技巧，對(duì)作品的演奏把控也掌握得非常好。但是，這樣的教學(xué)方式也出現(xiàn)了一些問(wèn)題。注重鋼琴?gòu)椬嗟淖藙?shì)，固然可以讓學(xué)生對(duì)演奏技術(shù)的掌握更加快速和準(zhǔn)確，但是也固化了學(xué)生的演奏姿勢(shì)，學(xué)生一旦出現(xiàn)手型基礎(chǔ)姿勢(shì)上的錯(cuò)誤，改正起來(lái)會(huì)非常的困難。但是學(xué)生往往忽略了這一點(diǎn)，反而將注意力放在手指觸鍵時(shí)的姿態(tài)，從而導(dǎo)致學(xué)生在彈奏時(shí)手指關(guān)節(jié)的塌陷，使之與手背成一條直線，或者凹進(jìn)去，手指的活動(dòng)空間被縮小，手指和手臂也因此變得僵硬，不靈活，阻礙了力量的傳送，無(wú)法正確使用力量。這對(duì)學(xué)生演奏技能的發(fā)展和提升產(chǎn)生了很大的影響，更有甚者可能會(huì)造成運(yùn)動(dòng)性損傷。與國(guó)內(nèi)高校鋼琴教學(xué)相比，西方高校教師在指導(dǎo)學(xué)生演奏的手指姿勢(shì)時(shí)，更加地重視從聲音、音色的角度進(jìn)行指導(dǎo)。另外，在演奏古典音樂作品時(shí)，教師會(huì)要求學(xué)生將手指收著彈，賦予手指更強(qiáng)的靈活度和機(jī)動(dòng)性，這樣彈奏出的樂曲會(huì)有著較為干凈清麗的音色。而在演奏浪漫主義或印象派的代表作時(shí)，學(xué)生會(huì)被要求用手指肚觸碰琴鍵，使彈奏出的音色呈現(xiàn)出綿延或朦朧的特征。西方學(xué)生在演奏時(shí)對(duì)手型結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性非常重視，他們的指尖、掌關(guān)節(jié)和手腕會(huì)形成一個(gè)穩(wěn)定的三角形結(jié)構(gòu)，在這一結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進(jìn)行彈奏，可以為鋼琴?gòu)椬嗵峁┮粋€(gè)良好的支撐力，也能為手指提供更大的自由活動(dòng)的空間，避免肌肉緊張[1]。對(duì)學(xué)琴時(shí)間相近的中西學(xué)生進(jìn)行比較，筆者發(fā)現(xiàn)，中國(guó)學(xué)生的彈奏技術(shù)難度比西方學(xué)生高，但是中國(guó)學(xué)生的演奏狀態(tài)卻沒有西方學(xué)生自然。

（二）節(jié)奏處理的差異

受我國(guó)傳統(tǒng)音樂自有節(jié)奏和散拍的影響，國(guó)內(nèi)高校的鋼琴教育對(duì)節(jié)奏的訓(xùn)練重視度不夠。德國(guó)的音樂教育家奧爾夫認(rèn)為節(jié)奏是構(gòu)成音樂的第一要素，是音樂的脈搏[2]。一首曲子的基本風(fēng)格、情感基調(diào)可以通過(guò)節(jié)奏展現(xiàn)出來(lái)。在鋼琴教育中，忽視節(jié)奏的重要性往往會(huì)帶來(lái)許多問(wèn)題。而國(guó)際鋼琴大師以及很多西方學(xué)生都非常重視對(duì)樂曲節(jié)奏的把握，國(guó)內(nèi)高校的鋼琴教育應(yīng)該向西方高校學(xué)習(xí)，更加重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂節(jié)奏的掌控能力。

（三）演奏指法的差異

指法貫穿于整個(gè)樂曲的演奏過(guò)程中，是鋼琴學(xué)習(xí)各階段中的重要練習(xí)內(nèi)容。在學(xué)習(xí)鋼琴的初期階段，通過(guò)對(duì)指法的加強(qiáng)練習(xí)，可以大幅提升演奏者樂曲演奏的流暢性，使演奏變得更加簡(jiǎn)單易學(xué)，初學(xué)者也可以更加清晰的表達(dá)樂思。對(duì)于更高水平的演奏者來(lái)說(shuō)，擁有熟練的指法可以進(jìn)一步提升鋼琴演奏質(zhì)量，幫助演奏者更好地展現(xiàn)其對(duì)作品的理解程度和個(gè)性表達(dá)。在設(shè)置指法時(shí)，作曲家需要考慮兩方面的因素：一是手的自然生理形態(tài)，二是滿足樂曲結(jié)構(gòu)和彈奏的需要?！翱梢哉f(shuō)，指法編定的原則是服從于音樂表現(xiàn)的，對(duì)于學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，就是要充分理解音樂的邏輯，合理安排指法”[3]。但是，演奏者之間存在著極其明顯的個(gè)體差異性，同樣的指法并不適合所有人，所以應(yīng)該靈活地對(duì)待指法。當(dāng)演奏針對(duì)某一指法的練習(xí)曲時(shí)，要依照譜面標(biāo)記認(rèn)真練習(xí)，對(duì)手指進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練；而在對(duì)完整曲目進(jìn)行練習(xí)時(shí)，需要使用多種指法，這就要求練習(xí)者重視指法間的轉(zhuǎn)換練習(xí)，達(dá)到對(duì)指法的靈活使用，從整體上把握作品的演奏。在國(guó)內(nèi)，高校教師對(duì)指法在樂曲演奏中的意義認(rèn)知不足。在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師更多的是讓學(xué)生嚴(yán)格依照譜面的標(biāo)記去彈，指法的練習(xí)方式固化且單一，不利于培養(yǎng)靈活多變的指法。另外，一些教師忽視指法的指導(dǎo)教學(xué)，放任學(xué)生自由彈奏，對(duì)于彈奏水平較低的學(xué)生，完全自由的指法彈奏使得同一作品的每次彈奏呈現(xiàn)出不同的演奏效果，不利于學(xué)生彈奏水平的提高。相對(duì)來(lái)說(shuō)，西方高校教師在指導(dǎo)學(xué)生使用固定指法進(jìn)行初期練習(xí)，但并不是完全遵循譜面標(biāo)記，教師需要根據(jù)每人手指的不同情況幫助學(xué)生找到合適的指法進(jìn)行練習(xí)。

二、作品把握上的差異

（一）基本譜面把握的差異

讀譜，是鋼琴教育中的一項(xiàng)非常重要的訓(xùn)練內(nèi)容，學(xué)生必須通過(guò)讀譜對(duì)音符、節(jié)奏、節(jié)拍等進(jìn)行正確的理解，從而對(duì)演奏進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?。但是在鋼琴練?xí)中，學(xué)生對(duì)樂譜的學(xué)習(xí)更多的依賴教師的指導(dǎo)，對(duì)作曲家的譜面標(biāo)記往往不夠重視，長(zhǎng)此以往，學(xué)生很難養(yǎng)成自主思考樂譜的習(xí)慣，對(duì)樂譜的自我解讀能力較差。讀譜，是演奏者整體感知和把握樂譜的重要方式，通過(guò)眼睛看，再經(jīng)過(guò)大腦思考，然后控制手指彈奏，最終再回歸到耳朵和大腦，對(duì)所彈奏的音效進(jìn)行辨析、反思、記憶，最終實(shí)現(xiàn)作品的完整學(xué)習(xí)[4]。

（二）抒情性表達(dá)上差異

作為打擊性樂器，鋼琴是由許許多多的機(jī)械性的構(gòu)件組成的，它的演奏比較重視樂曲的線條延伸。但是，國(guó)內(nèi)的教學(xué)往往注重學(xué)生在演奏時(shí)對(duì)作品的“輝煌”和“氣勢(shì)”的展現(xiàn)，而忽視了鋼琴樂曲中所蘊(yùn)含的氣息、線條等抒情性因素。而西方國(guó)家在鋼琴教學(xué)的過(guò)程中非常重視學(xué)生對(duì)作品基調(diào)旋律的把握，并鼓勵(lì)學(xué)生在演奏過(guò)程中用唱的形式將樂曲旋律表現(xiàn)出來(lái)，學(xué)生通過(guò)演唱，可以更深刻的體會(huì)作品的抒情性和樂句走向，對(duì)鋼琴樂曲抒情線條的理解和領(lǐng)悟都能得到進(jìn)一步加深。

（三）風(fēng)格區(qū)分的差異

自鋼琴誕生以來(lái)，其演奏藝術(shù)歷經(jīng)發(fā)展和融合，形成了各種風(fēng)格的流派，不同派系的作曲家所創(chuàng)作的樂曲風(fēng)格各有特色。此外，樂曲的風(fēng)格還受作品創(chuàng)作背景的影響。要在演奏上清晰明確的展現(xiàn)出作品的風(fēng)格，演奏者必須對(duì)作者和作品創(chuàng)作的背景有著一定程度上的了解。如果把樂感作為一個(gè)重要評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，國(guó)內(nèi)學(xué)生在彈奏樂曲時(shí)對(duì)音樂風(fēng)格的處理則顯得不夠純熟[5]。面對(duì)這樣的情況，國(guó)內(nèi)的教師可以吸取國(guó)外在這方面的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，讓學(xué)生在讀譜階段多多接觸和作曲家及其作品相關(guān)的知識(shí)，幫助學(xué)生更好的領(lǐng)會(huì)作品風(fēng)格。

三、選曲上的差異

（一）選曲范圍的不同

鋼琴課的教學(xué)離不開樂曲，所以鋼琴課的教學(xué)質(zhì)量與教師對(duì)教學(xué)用曲的選擇有很大的關(guān)系。在曲目的選取上，國(guó)內(nèi)高校有著規(guī)定的統(tǒng)一教材。這些教材的樂曲選擇傾向于莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦等人的代表性作品，很少選擇歐美現(xiàn)當(dāng)代作曲家的作品。國(guó)內(nèi)高校的學(xué)生校學(xué)習(xí)的過(guò)程中，每天都會(huì)按照教師指定的曲目進(jìn)行練習(xí)。與之不同的是，國(guó)外高校的鋼琴教學(xué)具有極大的開放性，沒有統(tǒng)一的曲目教材，也沒有統(tǒng)一的課程及考核標(biāo)準(zhǔn)，教學(xué)內(nèi)容多是根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況來(lái)制定，由教師自主研發(fā)。在選曲上，西方國(guó)家的高校教師們往往在教學(xué)內(nèi)容上吸收大量不同風(fēng)格的作品供學(xué)生們學(xué)習(xí)，讓學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)中獲得多重的音樂認(rèn)知。除了貝多芬、莫扎特、海頓等的作品外，西方教師對(duì)現(xiàn)代派音樂也情有獨(dú)鐘，經(jīng)常會(huì)選取1950年以后的作品作為教學(xué)曲目。另外如卡布斯汀這樣的爵士風(fēng)格的樂曲也常常被拿來(lái)作為學(xué)生的練習(xí)曲。

（二）選曲的難易度有別

在選曲時(shí)，要正確地看待樂曲的難易程度。在國(guó)內(nèi)的許多比賽中，存在著這樣一個(gè)普遍的認(rèn)識(shí)，即選曲的難易程度體現(xiàn)了演奏者水平的高低。其實(shí)這種評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)并不客觀。作品演奏的難度并不是衡量演奏者鋼琴?gòu)椬嗨降奈ㄒ粯?biāo)準(zhǔn)。通過(guò)對(duì)國(guó)內(nèi)學(xué)生演奏表現(xiàn)的考察和借鑒國(guó)外的一些教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，復(fù)雜的練習(xí)常常會(huì)給學(xué)生帶來(lái)學(xué)習(xí)上的壓力，并會(huì)分散他們的注意力和思考力，從而導(dǎo)致學(xué)生演奏整體質(zhì)量的下降，起到和預(yù)期相反的效果。中西方高校在鋼琴教學(xué)上存在著很大的差異，但是也各有的長(zhǎng)處，國(guó)內(nèi)教師可以吸收借鑒西方國(guó)家在鋼琴教育上的優(yōu)點(diǎn)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，促進(jìn)國(guó)內(nèi)高校鋼琴教育事業(yè)進(jìn)一步發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱賢杰.談中西方鋼琴教學(xué)之差異[J].鋼琴藝術(shù),2015,(10):4-12.

[2]張欣欣.淺析中西方鋼琴教學(xué)理念的差異[J].戲劇之家,2015,(04):70.

[3]賈義紅.中美鋼琴教育模式對(duì)比探析[J].黃河之聲,2017,(08):33.

[4]張健影.中外鋼琴教學(xué)的對(duì)比[J].河南科技學(xué)院學(xué)報(bào),2014,(04):104-106.

[5]王菲菲.淺析中西方鋼琴教學(xué)理念的差異[J].音樂大觀,2014,(11):114.

作者:陳夢(mèng)夏 單位:河南科技大學(xué)