時間：2023-07-13 16:45:02
序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)的基本概念范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。
縱觀整個章節(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)，教材習(xí)題遍布在例題及其變式、練習(xí)、習(xí)題以及復(fù)習(xí)參考題中，其題量統(tǒng)計如下表：
章節(jié)例題及其變式練習(xí)習(xí)題
2.1173037
2.29918
2.3131921
2.4125
2.5675
2.6345
復(fù)習(xí)參考題 30
從表可以看出，就這一章節(jié)中的需要學(xué)生獨立完成的練習(xí)和習(xí)題多達182題，而函數(shù)這一章節(jié)基本內(nèi)容多，題型方法多，高考中對學(xué)生的能力要求又高，表明了本章教材編寫依然重視傳統(tǒng)的“雙基”教學(xué)，依然堅守“熟能生巧”的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，通過利用大量的練習(xí)和習(xí)題對學(xué)生所學(xué)的知識進行強化訓(xùn)練，以鞏固新知.
2.探究題與應(yīng)用題所占的份量加重，更加注重學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
為適應(yīng)新課標的發(fā)展，強調(diào)學(xué)生創(chuàng)造思維的培養(yǎng)，在習(xí)題設(shè)置上，除了傳統(tǒng)的計算、概念性習(xí)題外，還有以實際問題為背景的應(yīng)用題，以推理、圖表等形式出現(xiàn)的探究題，在閱讀與思考中出現(xiàn)的研究性開放題.以下是對教材后出現(xiàn)的練習(xí)與習(xí)題進行的分類，統(tǒng)計如下表：
章節(jié)計算、概念性習(xí)題應(yīng)用題探究拓展思考題
2.15488
2.22425
2.33714
2.4611
2.512 1
2.6261
復(fù)習(xí)參考題2622
從表可以看出，開放型問題的份量在習(xí)題設(shè)置上較以前的教材大大加重.以實際問題為背景的應(yīng)用題，將數(shù)學(xué)與現(xiàn)實生活聯(lián)系在一起，培養(yǎng)數(shù)學(xué)應(yīng)用意識，同時要求我們在數(shù)學(xué)教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生自主思考的空間以及數(shù)學(xué)建模的能力.
3.習(xí)題中蘊含豐富的數(shù)學(xué)思想方法，更加關(guān)注學(xué)生思維能力的提升
在函數(shù)知識中蘊含著許多的數(shù)學(xué)思想方法，比如數(shù)形結(jié)合，分類討論，函數(shù)與方程等，學(xué)生通過習(xí)題加強對這些思想方法的運用，使他們的思維能力也有很大的提升.例如在判斷函數(shù)奇偶性和單調(diào)性問題中涉及數(shù)形結(jié)合思想，在處理 這類“準二次函數(shù)”問題中涉及分類討論的思想，在討論超越方程根的個數(shù)問題中涉及函數(shù)與方程的思想等，在解決以實際問題為背景的應(yīng)用題中，要把實際問題轉(zhuǎn)化為函數(shù)問題，再用數(shù)學(xué)知識解決問題，即涉及轉(zhuǎn)化與化歸思想.
二、教學(xué)建議
1.滲透數(shù)學(xué)思想方法，培養(yǎng)學(xué)生數(shù)學(xué)思維能力，提高學(xué)生數(shù)學(xué)基本素養(yǎng)
數(shù)學(xué)思想方法是數(shù)學(xué)的靈魂，學(xué)生對數(shù)學(xué)思想方法的掌握與靈活應(yīng)用，體現(xiàn)了學(xué)生的數(shù)學(xué)知識水平與數(shù)學(xué)能力的高低水平.函數(shù)知識作為高中數(shù)學(xué)的非常重要的一節(jié)內(nèi)容，在習(xí)題設(shè)置上，習(xí)題中蘊涵著豐富的數(shù)學(xué)思想方法，是提升數(shù)學(xué)思維能力和提高學(xué)生數(shù)學(xué)基本素養(yǎng)的重要材料.
案例1P94復(fù)習(xí)題27：若關(guān)于x的方程3tx2+(3-7t)x+4=0的兩個實根α,β滿足0
這是一道簡單的求參數(shù)取值范圍的題目.我們來大致分析一下解答過程：首先將方程3tx2+(3-7t)x+4=0轉(zhuǎn)化為函數(shù)f(x)=3tx2+(3-7t)x+4（函數(shù)與方程思想），再利用二次函數(shù)根的分布列出不等式組解出t的取值范圍（數(shù)形結(jié)合思想）.
在平時的教學(xué)中我們不能只教會學(xué)生機械地套入步驟過程，而是要站在一個“為什么”的高度去解題，潛移默化地滲透數(shù)學(xué)思想方法，使學(xué)生的思維在解題中得到自覺提升，真正發(fā)展數(shù)學(xué)能力.
2.組織和安排研究性和探究性學(xué)習(xí)，促進個體的全面發(fā)展
函數(shù)習(xí)題具有較強的應(yīng)用性和研究性，因此教材中提供了豐富的開放性習(xí)題，為學(xué)生提供了豐富的研究性素材，建議在課本習(xí)題基礎(chǔ)上設(shè)計一些研究性、開放性的問題，讓學(xué)生自行探索解決.
案例2P33探究拓展第13題：已知一個函數(shù)的解析式為y=x2，它的值域是［1,4］，這樣的函數(shù)有多少個？試寫出其中的兩個函數(shù).
這是一道看似簡單但富有探究價值的問題，作為探究性學(xué)習(xí)的素材，可以組織學(xué)生開展探究性學(xué)習(xí)活動.這樣一方面加深了學(xué)生對函數(shù)三要素的理解，數(shù)形結(jié)合思想的滲透；另一方面培養(yǎng)了學(xué)生獨立思考，自主探究解決問題的能力.有助于學(xué)生體驗探究的過程、感受成功的喜悅.
1.求實原則。即具體概念或具體原理的講授與復(fù)習(xí)，留不留“空白”，留下的“空白”是需要學(xué)生“悟”還是“記”，教師應(yīng)從實際出發(fā)，具體問題具體分析，要摒棄生搬硬套的形式主義。
2.適度原則。提倡“留白”，講究“留白”藝術(shù)，是為了更好地發(fā)揮學(xué)生的主體作用，提高課堂教學(xué)效率?！傲舭住彼囆g(shù)的運用，教師要遵循適度原則。如果一味“留白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節(jié)課都交給學(xué)生“自由”支配，那是放任自流，違背了教與學(xué)的基本規(guī)律，并不是真正意義上的“留白”，更談不上什么“留白”藝術(shù)。教師絕不可放棄自己的主導(dǎo)地位，該講則講，該空則空，講空結(jié)合，這才是“留白”藝術(shù)的要義。
3.科學(xué)性原則?！傲舭住笔且环N教學(xué)方法，是一種教學(xué)手段。它還需在科學(xué)性原則指導(dǎo)下不斷發(fā)展。教師在教學(xué)中應(yīng)勇于探索、勇于創(chuàng)新：一方面要不斷豐富“留白”的內(nèi)容，提高“留白”的水平；另一方面還要拓寬自己的視野，探求更新、更好、更適應(yīng)現(xiàn)代教育的教學(xué)方式。這樣，“留白”藝術(shù)才能在思想政治課的教學(xué)中真正煥發(fā)出“此時無聲勝有聲”的魅力。
二、“留白”藝術(shù)的運用
1.在“留白”中“悟”?！拔颉笔穷I(lǐng)會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課內(nèi)容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到讓學(xué)生透徹理解更是緣木求魚。子曰：“學(xué)而不思則罔?！边@個“思”，就是“悟”。如在新授概念時，教師應(yīng)在點化學(xué)生之后讓他們自己去“悟”。
2.在“留白”中“做”。學(xué)生“悟”的結(jié)果是知道，但知道的僅僅是理論，理論還要與實踐相結(jié)合。這就要求學(xué)生去實踐，去“做”。練習(xí)是檢查學(xué)生理解廣度和深度的重要手段，是比較重要的“做”。只“悟”不“做”，則學(xué)生對知識的掌握難以深化和鞏固。教師應(yīng)該精心設(shè)計一定量的選擇題、思考題，讓學(xué)生在練習(xí)中通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。有時還需要把課堂上的“留白”延伸到課后，要求學(xué)生走出校門，到農(nóng)村、到工廠去調(diào)查研究，把理論運用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學(xué)習(xí)的根本，學(xué)生只有“做”得出色才算是真正領(lǐng)會，也才能把書本知識轉(zhuǎn)化為能力。
一、 概述
1、平面構(gòu)成的概念
平面構(gòu)成的基本定義：平面構(gòu)成是指將點、線、面或基本形等視覺元素在二維的平面上按照一定的美學(xué)法則和創(chuàng)作意圖進行編排和組合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。平面構(gòu)成是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)，主要研究利用點、線、面等視覺元素驚醒造型，以及如何將這些元素按照形式美的法則驚醒組合的問題，從而得以產(chǎn)生新的藝術(shù)形象。平面構(gòu)成與傳統(tǒng)圖案最大的不同在于平面構(gòu)成完全摒棄實用性目的，內(nèi)容和形式都相對開放而多元化，形態(tài)相對離具象較遠，著重塑造形式感的視覺畫面。在現(xiàn)代設(shè)計中只表現(xiàn)功能和技術(shù)上的要求是不夠的，僅僅局限于表現(xiàn)自己的意圖和形象、內(nèi)容也是不足的?，F(xiàn)代設(shè)計還需要另一層含義：(1)獨特的構(gòu)思；(2)新穎的創(chuàng)意；(3)形態(tài)的合理組合；(4)形式美的構(gòu)成規(guī)律。
2、平面構(gòu)成的特點及作用
平面構(gòu)成是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)課程，在藝術(shù)設(shè)計三大構(gòu)成中占有重要作用，它是設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)作的開端。內(nèi)容一般限定在形體的廣泛性和普通型規(guī)律研究上，而不受內(nèi)容與工藝等具體條件的制約，這是平面構(gòu)成生存的特點，也是與圖案的不同之處，只有不受工藝應(yīng)用及功能的制約，它才能擺脫約束，平面構(gòu)成不但在設(shè)計思維上，具有融合時代的新潮性，而且在選材上還具有多樣性。在形的選擇方面具有廣泛性與自由性以及組織形成的多變等特點。
特點：
⒈平面構(gòu)成是以感知為基礎(chǔ)的造型活動。
⒉平面構(gòu)成是以一種較為理性的創(chuàng)造活動，是一個自覺的，有意識的在創(chuàng)造過程。
⒊平面構(gòu)成的重點不僅是造型能力的訓(xùn)練，更是創(chuàng)造力的積累。
3、平面構(gòu)成的歷史發(fā)展
平面構(gòu)成是藝術(shù)的一個分支，平面構(gòu)成的發(fā)展是伴隨著構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展而不斷完善，藝術(shù)的表現(xiàn)方式也逐漸從傳統(tǒng)的寫實向抽象的表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)變，平面構(gòu)成的產(chǎn)生并不是獨立的，它與其他幾種構(gòu)成形式共同起源于造型藝術(shù)運動中的構(gòu)成主義，其中最具代表性的是在第一次世界大戰(zhàn)期間和戰(zhàn)后初期的俄國構(gòu)成主義運動。這一時期構(gòu)成主義的發(fā)展處于相對的獨立階段，對于世界的設(shè)計運動的影響也相對有限，在一些歐洲國家他提倡摒棄虛無的傳統(tǒng)三維繪畫表現(xiàn)形式，而用基本的幾何構(gòu)成原理進行平面設(shè)計。在1919年德國的包豪斯學(xué)院的進行了設(shè)計課程改革和科學(xué)技術(shù)的進步也為我們提供了更多改造現(xiàn)有自然狀態(tài)的可能性，人們可以更加主觀地創(chuàng)造設(shè)計形態(tài)，這時平面構(gòu)成的成熟階段已經(jīng)到來了，就此平面構(gòu)成就在包豪斯設(shè)計學(xué)院的發(fā)揚和傳播達到高峰，在經(jīng)過不斷創(chuàng)新平面構(gòu)成逐步形成新的思維方式、美學(xué)觀念和造型原則，構(gòu)成設(shè)計的概念也由此而形成，并隨之發(fā)展成為現(xiàn)代設(shè)計教學(xué)的訓(xùn)練基礎(chǔ)。
參考文獻
1.充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用
“空白”藝術(shù)的主旨在于留給學(xué)生一定的時間，由學(xué)生自己對學(xué)習(xí)內(nèi)容進行解析、消化，使學(xué)生的學(xué)習(xí)由被動接受變?yōu)橹鲃铀伎肌＿@將激發(fā)每個學(xué)生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
2.逐步提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和素質(zhì)
“空白”藝術(shù)要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統(tǒng)教學(xué)方法，徹底克服教者“包辦代替”、學(xué)者“生吞活剝”的現(xiàn)象。教師將由演員變成導(dǎo)演，學(xué)生則由臺下的觀眾變成領(lǐng)銜主演。在“空白”中，學(xué)生在教師的指導(dǎo)下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據(jù)自己的特長來確定掌握內(nèi)容的具體方式，從而培養(yǎng)學(xué)生的思考能力、應(yīng)用能力和自學(xué)能力，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和自覺性。
3.調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和積極性
“空白”藝術(shù)的特點是教師指導(dǎo)，學(xué)生操作。在“空白”中，學(xué)生既要動腦又要動手，或“悟”、或“做”、或“記”，靈活多樣的學(xué)習(xí)方法必將誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)靈感，不同思維特點的學(xué)生皆可找到用武之處，從而增強教學(xué)過程的趣味性和學(xué)生學(xué)習(xí)的信心。
4.大幅度提高課堂教學(xué)效率
運用“空白”藝術(shù)，教師的主導(dǎo)作用和學(xué)生的主體作用都能得到比較充分的發(fā)揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學(xué)作精心的研究和策劃，科學(xué)地組織教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)過程，每道題、每句話都應(yīng)充分準備。另一方面，學(xué)生必須積極參與，充分發(fā)揮主觀能動性。在“空白”中，教與學(xué)得到有機統(tǒng)一，學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“空白”的操作
1.在“空白”中“悟”
“悟”是領(lǐng)會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內(nèi)容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學(xué)生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學(xué)而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
2.在“空白”中“做”
“悟”的結(jié)果是懂，但懂得的僅僅是理論，理論還要與實踐相結(jié)合。這就要求學(xué)生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯(lián)系實際是思想政治課最基本的學(xué)習(xí)方法，“做”也就理應(yīng)成為學(xué)生學(xué)習(xí)的主要手段。
講授新知識前，教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生預(yù)習(xí)，讓學(xué)生初步了解新內(nèi)容，特別是要讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己理解的“難點”。這樣，學(xué)生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
練習(xí)是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應(yīng)該精心設(shè)計一定量的選擇題、思考題，讓學(xué)生于練習(xí)中發(fā)現(xiàn)知識點的誤區(qū)，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
3.在“空白”中“記”
重復(fù)是記憶的重要形式，然而教師的重復(fù)絕對不是學(xué)生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應(yīng)要求學(xué)生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內(nèi)容，當場抽查。有理解做基礎(chǔ)，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學(xué)生的注意力，充分發(fā)揮其記憶能力。
[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向為藝術(shù)教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）
[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學(xué)十一五規(guī)劃課題“理工科院校學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03
現(xiàn)階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構(gòu)建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養(yǎng)人全面和諧的發(fā)展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質(zhì)是人全面發(fā)展的基本基礎(chǔ)。在人的四個基本素質(zhì)中，藝術(shù)素養(yǎng)是人類生活的調(diào)和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質(zhì)財富是不夠的，還需要發(fā)現(xiàn)美、認識美、欣賞美的能力和素質(zhì)，只有提高審美素質(zhì)才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術(shù)素質(zhì)不健全，不懂得藝術(shù)享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結(jié)果。因此，加強大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)有著重要的教育意義。然而長期以來，關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學(xué)實踐中對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本文對藝術(shù)素養(yǎng)與科學(xué)素養(yǎng)之間的關(guān)系、藝術(shù)素養(yǎng)的基本概念和構(gòu)成要素等一些基本的理論問題進行了研究。
一、藝術(shù)素養(yǎng)和科學(xué)素養(yǎng)的關(guān)系
藝術(shù)與科學(xué)是人類文明發(fā)展的兩翼。在人類的社會發(fā)展史中，許多科學(xué)發(fā)明都從藝術(shù)的靈感和想象中受益，歷代藝術(shù)從當時的科技發(fā)明和生產(chǎn)力發(fā)展中得到支持和啟發(fā)。藝術(shù)的感受、想象、創(chuàng)造等能力已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)，成為人才培養(yǎng)中不可分割的組成部分。藝術(shù)素養(yǎng)極大地豐富了人們的想象力、創(chuàng)造能力和審美能力，對學(xué)生的科學(xué)素養(yǎng)帶來有益的補充?？茖W(xué)和藝術(shù)的結(jié)合是提高大學(xué)生尤其是理工科院校學(xué)生人才培養(yǎng)質(zhì)量，促進人才可持續(xù)發(fā)展的重要因素。
我國著名科學(xué)家錢學(xué)森曾對科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學(xué)工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學(xué)的論證，換句話說，科學(xué)工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術(shù)，所以科學(xué)工作者是先藝術(shù)而后才是科學(xué)。”德國古典美學(xué)家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界。”藝術(shù)素養(yǎng)與科學(xué)素養(yǎng)的結(jié)合使人處于感性與理性、物質(zhì)與精神相統(tǒng)一的自由境界中，使人成為協(xié)調(diào)發(fā)展的自由個體。
二、藝術(shù)素養(yǎng)概念的界定
藝術(shù)素養(yǎng)作為文化素養(yǎng)的重要組成，是探討大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)問題的邏輯起點。關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學(xué)實踐中對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學(xué)中下定義的基本理論，結(jié)合藝術(shù)教育的特點，對藝術(shù)素養(yǎng)的內(nèi)涵和構(gòu)成要素進行了分析和討論。
傳統(tǒng)邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質(zhì)的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統(tǒng)邏輯認為，屬加上種差，構(gòu)成事物的特有屬性（本質(zhì)屬性或固有屬性）。藝術(shù)素養(yǎng)概念中，素養(yǎng)是概念的屬，藝術(shù)的本質(zhì)是種差。因此，要想了解藝術(shù)素養(yǎng)的本質(zhì)，既要了解藝術(shù)素養(yǎng)這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術(shù)教育的本質(zhì)進行挖掘。長期以來，人們在使用素質(zhì)和素養(yǎng)兩個概念時經(jīng)常相互替代，交叉使用。從詞源學(xué)角度看，在整體意義上，人的素質(zhì)包含著素養(yǎng)，素養(yǎng)只是素質(zhì)的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質(zhì)”側(cè)重于結(jié)果的表達，“素養(yǎng)”側(cè)重于過程的表述。
縱觀關(guān)于素質(zhì)概念的研究，有的學(xué)者把人的素質(zhì)看作是人在自身發(fā)展過程中所形成的本質(zhì)屬性，認為“素質(zhì)”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎(chǔ)”；有的認為人的素質(zhì)是能力發(fā)展的必要的物質(zhì)基礎(chǔ)，“所謂素質(zhì)可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質(zhì)乃是素質(zhì)得以形成的出發(fā)點，從外界輸入的直接體驗與間接經(jīng)驗是素質(zhì)發(fā)展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結(jié)構(gòu)，情感結(jié)構(gòu)和行為模式，最終內(nèi)化為以能力與價值觀為核心的個體素質(zhì)，它與個體的人格特性融成一個統(tǒng)一體。人體對特定事物所持的態(tài)度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質(zhì)的外化形式”；有的認為素質(zhì)是人的自然屬性和社會屬性的統(tǒng)一，“以人的先天生理特點為基礎(chǔ)，在后天環(huán)境和教育影響下形成并發(fā)展起來的生理和心理方面穩(wěn)定而鞏固的屬性”；有的從素質(zhì)的形成途徑對素質(zhì)的概念進行了界定，“人的素質(zhì)是指以人的先天的生理和心理的自然物質(zhì)為基礎(chǔ)，通過社會環(huán)境影響，教育學(xué)習(xí)，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學(xué)者都認為先天遺傳條件是素質(zhì)形成的基礎(chǔ)，個體接受的教育和社會化是素質(zhì)形成的途徑，穩(wěn)定性是素質(zhì)的特點。我們認為，素養(yǎng)是指個體先天所具備的各種潛質(zhì)，通過社會環(huán)境和教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的人格特征。
“藝術(shù)”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術(shù)門類或所有的藝術(shù)作品的一種抽象，其內(nèi)涵始終具有不確定性。美學(xué)家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術(shù)是什么時，我倒清楚藝術(shù)是什么，只是當別人問我藝術(shù)是什么時，我則答不出來?！泵缹W(xué)大師朱光潛先生提到藝術(shù)提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術(shù)概念的形成的歷史后，根據(jù)研究需要，認為藝術(shù)素養(yǎng)是指個體先天所具備的藝術(shù)天賦，通過社會環(huán)境和美的藝術(shù)教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的欣賞美、創(chuàng)造美的特征。
三、大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成
明確藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成要素及其結(jié)構(gòu)關(guān)系，深入理解和把握藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標，建構(gòu)藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系有著重要的價值。藝術(shù)家的創(chuàng)作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術(shù)形象中，然后物化成藝術(shù)作品的過程。人們通過對藝術(shù)作品的感知、欣賞、領(lǐng)悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經(jīng)驗，并在自己的社會實踐中實現(xiàn)審美價值。因此，藝術(shù)教育的根本目的在于普及藝術(shù)的基本知識，健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)美好、和諧的情感心靈，從而實現(xiàn)完美人格的建構(gòu)?；诖?，筆者認為藝術(shù)素養(yǎng)應(yīng)包括藝術(shù)知識技能素養(yǎng)、藝術(shù)審美能力素養(yǎng)、藝術(shù)審美情感素養(yǎng)、藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)、藝術(shù)審美道德素養(yǎng)等。
1.藝術(shù)知識技能素養(yǎng)。藝術(shù)知識技能素養(yǎng)是指個體對藝術(shù)的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術(shù)起源與發(fā)展的歷史、藝術(shù)的分類方法、東西方藝術(shù)的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術(shù)基本的表現(xiàn)要素與基本技能的掌握。對藝術(shù)知識技能的學(xué)習(xí)，可以增強學(xué)生對藝術(shù)的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術(shù)形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術(shù)風(fēng)格的取向。
2.藝術(shù)審美能力素養(yǎng)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)是指對藝術(shù)作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現(xiàn)的綜合素質(zhì)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅要依托藝術(shù)知識技能的學(xué)習(xí)，更要在具體的藝術(shù)欣賞過程中不斷錘煉提升。
3.藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)側(cè)重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術(shù)并非純粹的物質(zhì)存在，而是承載了豐富情感精神產(chǎn)品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)的培養(yǎng)，能使大學(xué)生對藝術(shù)作品展開想象，通過體驗藝術(shù)作品中的情感表達，享受欣賞藝術(shù)作品所帶來的樂趣，幫助大學(xué)生學(xué)習(xí)正確的表達自我的情感，以適當?shù)姆绞结尫抛晕仪榫w，健康快樂的成長和生活。
4.藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)是指能夠運用已掌握的藝術(shù)知識，依據(jù)自身的鑒賞能力和審美經(jīng)驗，表現(xiàn)出具有一定美感的社會實踐能力。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術(shù)可以使學(xué)生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學(xué)研究中的實在因素。”實踐層面，藝術(shù)實踐是學(xué)生藝術(shù)參與從藝術(shù)欣賞的旁觀者到藝術(shù)實踐的主動創(chuàng)造，有主動的優(yōu)勢。藝術(shù)實踐活動本身是一種容易產(chǎn)生靈感火花的教育環(huán)節(jié)，學(xué)生在藝術(shù)活動參與中思維的激蕩運轉(zhuǎn)，往往會迸發(fā)出無限的創(chuàng)造性，并隨之體現(xiàn)在實踐活動中，完成藝術(shù)審美創(chuàng)造培養(yǎng)的過程。
5.藝術(shù)審美道德素養(yǎng)。藝術(shù)審美道德素養(yǎng)是指藝術(shù)審美在精神層面的升華與體現(xiàn)。藝術(shù)不僅表現(xiàn)美、同時也表現(xiàn)真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術(shù)道德素養(yǎng)，并非強調(diào)藝術(shù)的“輔德”功能，把藝術(shù)當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術(shù)化”和“德育化”，而是在強調(diào)藝術(shù)和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位。藝術(shù)素養(yǎng)和道德素養(yǎng)都是為了塑造學(xué)生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。
四、藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)實踐探索
1.開設(shè)公共藝術(shù)課程，豐富藝術(shù)知識，提升藝術(shù)審美能力，培養(yǎng)藝術(shù)情感。公共藝術(shù)課程是高校進行藝術(shù)素養(yǎng)教育的主要形式，偏重于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論和技能的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。高校通常以公選課的形式，為學(xué)生提供多門公共藝術(shù)課程，如“美術(shù)鑒賞”“影視評論”“古典美學(xué)”“現(xiàn)代流行音樂理論與實踐”等。學(xué)生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結(jié)合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術(shù)知識，提高審美能力，豐富藝術(shù)情感。
2.引高雅藝術(shù)進校園，使學(xué)生走近藝術(shù)大師，感受藝術(shù)經(jīng)典，陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)。2005年以來，我國實施高雅藝術(shù)進校園活動，組織國家級藝術(shù)院團和優(yōu)秀地方藝術(shù)院團赴高校演出，這給大學(xué)生直接欣賞高水準藝術(shù)作品，參與高層次藝術(shù)活動提供了機會。大學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品和節(jié)目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術(shù)形式與內(nèi)容的直觀感受，體會了藝術(shù)之美的震撼，藝術(shù)素養(yǎng)的理論知識得以印證和體驗。
3.組織大學(xué)生參加各種級別的藝術(shù)展演活動，為學(xué)生搭建藝術(shù)實踐平臺，提供藝術(shù)實踐機會。全國大學(xué)生藝術(shù)展演是高校規(guī)模最大、級別最高、參與人數(shù)最多的藝術(shù)文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學(xué)校藝術(shù)教育的成果和大學(xué)生朝氣蓬勃的青春風(fēng)貌。為配合這一活動，各高校開展內(nèi)容豐富、形式多樣的藝術(shù)比賽，評選本校優(yōu)秀藝術(shù)表演節(jié)目和藝術(shù)作品，藝術(shù)表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲??；藝術(shù)作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設(shè)計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯(lián)、美協(xié)、音協(xié)等主辦的藝術(shù)活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數(shù)字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生占有一部分比例，是大學(xué)生進行藝術(shù)實踐的一個平臺。
4.以校園文化建設(shè)為龍頭，以校團委和學(xué)生社團為支柱，舉辦各種藝術(shù)文化活動。為加強校園文化建設(shè)，創(chuàng)建美好的校園人文環(huán)境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術(shù)文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術(shù)活動，貼近學(xué)生生活，激發(fā)他們對真、善、美藝術(shù)的追求。
以華東交通大學(xué)為例，每年舉辦一系列校園藝術(shù)文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網(wǎng)頁設(shè)計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術(shù)活動之一是外語學(xué)院的教師根據(jù)本專業(yè)的特點，組織本院學(xué)生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經(jīng)有9年歷程，經(jīng)過多年的經(jīng)驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設(shè)優(yōu)秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術(shù)與外語專業(yè)成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術(shù)讓學(xué)習(xí)更快樂。
再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學(xué)院參與，前后歷時一個多月，創(chuàng)作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數(shù)近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生?；顒又校瑹o論劇本的構(gòu)思創(chuàng)作，演員的選拔與角色安排，道具的設(shè)計制作，演員服飾與化妝的設(shè)計，還是劇情的設(shè)計與排練等都由學(xué)生自主解決，自主性和創(chuàng)造性最大限度地得到發(fā)揮。心理劇劇本的創(chuàng)作往往充斥著大學(xué)生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現(xiàn)著他們的藝術(shù)審美道德素養(yǎng)；服裝、道具和化妝的設(shè)計是學(xué)生對藝術(shù)知識技能素養(yǎng)的運用和藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)的有效釋放，他們有著藝術(shù)創(chuàng)造的熱情和豐富的想象力，藝術(shù)的魅力在他們心中播下的星星之火，激發(fā)他們的藝術(shù)創(chuàng)造力；從排練到正式的演出比賽，學(xué)生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發(fā)展與沖突，表演過程展示出學(xué)生們的藝術(shù)審美能力素養(yǎng)和藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。
關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的探討，是一個復(fù)雜的科研命題；大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，更是一個龐大復(fù)雜的系統(tǒng)工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學(xué)者參與探討藝術(shù)素養(yǎng)及其培養(yǎng)問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術(shù)素養(yǎng)理論。
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般的纖為分為化學(xué)纖維、人工纖維和天然動植物纖維以及有機合成纖維等，通過縫綴、編織、纏繞等綜合技法，經(jīng)過藝術(shù)家豐富的創(chuàng)造力，從而創(chuàng)造出了種或平面或立體的藝術(shù)表達形式。纖維藝術(shù)之所以能夠從傳統(tǒng)編制藝術(shù)逐漸發(fā)展為現(xiàn)代纖維藝術(shù)，再從平面走向立體、具象走向抽象、傳統(tǒng)二維平面裝飾走向現(xiàn)代三維空間裝飾設(shè)計，正是由于纖維藝術(shù)自身豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此其作品深受各個領(lǐng)域的青睞。纖維藝術(shù)是在在最基礎(chǔ)的最傳統(tǒng)的編織工藝之上，同時不斷地結(jié)合時代的發(fā)展，從而創(chuàng)造出來的新的藝術(shù)形態(tài)。纖維藝術(shù)作品因為其具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和語言，以及不可復(fù)制的表現(xiàn)技巧，在不同的領(lǐng)域中比如藝術(shù)領(lǐng)域，可以創(chuàng)造出既有實用價值又有審美價值的作品，這些作品或平面或立體，從而演化成了一種極具視覺沖擊以及感染情感的藝術(shù)表達。
纖維藝術(shù)的材料使用和表現(xiàn)手法
通常的“纖維藝術(shù)”一般包括棉、麻、毛、絲等天然纖維，同時也包括各種人造和合成纖維，譬如樹枝、羽毛、金屬絲、竹、塑料等等。基于材料、結(jié)構(gòu)、技法、及顏色的形態(tài)設(shè)計，是纖維藝術(shù)的綜合表現(xiàn)的表現(xiàn)形式。在這個過程中，它不只是材料、色彩、工藝等的簡單重復(fù)，而是以形態(tài)及材料的表現(xiàn)方法加上設(shè)計者不斷的創(chuàng)新，進而展現(xiàn)出纖維藝術(shù)獨特又個性的表現(xiàn)形式以及豐富的抽象語言。
不同的材質(zhì)具有不同的物理屬性，同時為藝術(shù)的不同語言的表達提供了豐富的物質(zhì)材料基礎(chǔ)。所以藝術(shù)家采用不同的材料來表達所要表達的內(nèi)容主題。就纖維藝術(shù)來說，“表層”就是對繪畫基本圖案的模仿，纖維材料本身其實就是深層次的涵義。
線的纖維形態(tài)在不同空間里的表達
現(xiàn)代纖維藝術(shù)對于空間的主動介入，促使之成為種新型、暗示人的情感以及影響人的精神存在的空間媒介，而藝術(shù)作為纖維藝術(shù)的
部分，裝置形態(tài)的纖維藝術(shù)作品，其實在一定程度上具有立體裝置的特點，其中環(huán)境因素也是作品的表現(xiàn)形式之一。而纖維藝術(shù)的材料的主要形態(tài)就是的麻材料的使用，例如在第一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展上，郭振宇和他學(xué)生共同創(chuàng)作的大型軟雕塑作品《中華根》，這件作品高6米，長21米，制作過程達三個月之久，雖然只是運用麻繩這一傳統(tǒng)材料，但是最后卻創(chuàng)作出一幅大氣、扣人心弦的作品。該作品完美的詮釋了纖維材料與傳統(tǒng)手工編織技藝相結(jié)合的獨特藝術(shù)魅力。纖維藝術(shù)作品《中華根》這個例子充分的說明了，在裝置藝術(shù)和纖維藝術(shù)這兩種形式共同發(fā)展的過程中，裝置藝術(shù)的某些創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作方法可以應(yīng)用到纖維藝術(shù)中，纖維藝術(shù)可以吸取借鑒裝置藝術(shù)的優(yōu)勢，創(chuàng)作出更加符合當展的具有獨特魅力的纖維藝術(shù)。
纖維藝術(shù)中線性特征的產(chǎn)生和概念
說到“線”，人們對于纖維材料的線性利用與創(chuàng)造，是可以回溯到數(shù)萬年前的。說是在上古時期，先民用將繩結(jié)打結(jié)，記錄生活中的重大事件。而先民這種通過一個回環(huán)穿插的簡單動作，就將線性纖維材料完成了二維到三維的表述，重新賦予了線材料新的意義。在“女紅”中有一種纖維產(chǎn)品，想必大家都非常熟悉，那就是“中國結(jié)”。最傳統(tǒng)的中國結(jié)，通過不同的編織技法，來完成對整體形態(tài)的編織，雖然不同的形態(tài)表達了不同的寓意，而且有的還具有深層次的涵義。如金剛結(jié)、盤龍結(jié)等，這也體現(xiàn)了線的纖維藝術(shù)深深的扎根于中國的傳統(tǒng)文化中。
關(guān)于“線”，在生產(chǎn)生活方面，通常主要是用金屬、麻、面、絲等來表達，具有細長和柔軟可折疊的特征。由于力的大小、多少、方向等的變化和不同，“線”當然也就蘊含了多種張力。存在于“線”中的不同性格也不盡相同，例如色彩的冷暖、敏銳或者呆鈍等等?？偟膩碚f有關(guān)與“線”的深入探討，具體來說主要就是對纖維藝術(shù)的審美價值最基本的探討。從纖維藝術(shù)的基本概念出發(fā)，我們可以看出一種規(guī)律就是它與“線”之間本身存在著一種基本的關(guān)聯(lián)，纖維材料本身是它的基礎(chǔ)，兩者在定程度上有一定的契合。
結(jié)論
中圖分類號：J506 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0241-01
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是將藝術(shù)和科學(xué)相互融合的綜合學(xué)科，是將精神和物質(zhì)環(huán)境進行有效結(jié)合的藝術(shù)產(chǎn)物。人類歸屬于自然，并且能夠運用自身的獨立思維能力設(shè)計出人工的自然，藝術(shù)設(shè)計是表現(xiàn)原始自然和人工自然和諧的方式。個性化設(shè)計不同于一般的標新立異，而是通過對設(shè)計素材和環(huán)境的藝術(shù)加工創(chuàng)造出的獨特美。個性化設(shè)計不能一味追求特立獨行，更應(yīng)追求藝術(shù)設(shè)計和周圍環(huán)境的和諧。
一、環(huán)境藝術(shù)的概念及其特征
（一）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基本概念
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一門新興的系統(tǒng)工程學(xué)科。阿納森認為“環(huán)境藝術(shù)”是與環(huán)境相關(guān)的繪畫、雕塑等藝術(shù)設(shè)計，這種理解方式無法真正體現(xiàn)環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，從廣義上講環(huán)境藝術(shù)體現(xiàn)在不同的層次上。環(huán)境藝術(shù)包含了城市和地區(qū)規(guī)劃、建筑設(shè)計等公共空間設(shè)計，以及景觀設(shè)計、雕塑、繪畫等藝術(shù)作品設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計等。它涵蓋了人類環(huán)境從宏觀到微觀的設(shè)計過程，也是一種人們生活的協(xié)調(diào)設(shè)計方式，對社會行為和人類行為具有引導(dǎo)作用，可以看成一門回歸人類生存環(huán)境的綜合藝術(shù)。
（二）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基本特征
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計不同于一般的藝術(shù)形式，它追求對人類生活環(huán)境的改善以及對審美需求的滿足?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計具有和諧性、整體性和特色性的藝術(shù)美，注重個體在整體中的核心地位，將環(huán)境因素作為藝術(shù)設(shè)計的重要條件，追求藝術(shù)設(shè)計和周圍環(huán)境的和諧，以在不同的環(huán)境中設(shè)計出不同效果的藝術(shù)作品。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的基本特征有：現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作為一門實用性的藝術(shù)形式，在其具備服務(wù)的同時，還需要在設(shè)計過程中注重人文性，以通過作品體現(xiàn)人的根本利益?，F(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展和設(shè)計材料的多樣化，為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計多樣性的發(fā)展提供了有利條件?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該體現(xiàn)整體性的特點，具備科學(xué)、合理、統(tǒng)一的設(shè)計理念。
二、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的個性化問題
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的個性化問題是近幾年藝術(shù)界討論的熱點，是對以往設(shè)計過程概念化、公式化、生搬硬套的反思。個性化設(shè)計需要設(shè)計者通過多年的設(shè)計實踐，積累和總結(jié)設(shè)計經(jīng)驗，以此在設(shè)計實踐的基礎(chǔ)上形成自己的設(shè)計特色和設(shè)計風(fēng)格。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的個性化是設(shè)計者在設(shè)計構(gòu)思過程中對整體和局部的把握。個性化設(shè)計中帶有設(shè)計者強烈的主觀色彩，這種帶有藝術(shù)色彩的設(shè)計能夠激起人們的思想意識，給人們以文化和藝術(shù)的啟迪。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中為打破程序化、概念化的問題，人們開始探索已有個性化設(shè)計的創(chuàng)新點，重新認識個性化設(shè)計的作用和內(nèi)涵。
（一）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計個性化受到風(fēng)格化的制約
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中設(shè)計者對室內(nèi)設(shè)計的個性化創(chuàng)造不是個人浪漫主義的體現(xiàn)，而是設(shè)計者創(chuàng)造力和想象力的發(fā)揮，也是設(shè)計者追求新穎、獨特，擺脫平庸的表現(xiàn)。設(shè)計師在眾多設(shè)計構(gòu)思中選擇最佳的設(shè)計方案，也是綜合考慮最大限度、合理利用設(shè)計空間的必要藝術(shù)手段，這種藝術(shù)方式來自設(shè)計者的勇敢探索，不同于一般的平庸設(shè)計。
（二）室內(nèi)設(shè)計的個性化能提升空間使用功能
隨著經(jīng)濟和科學(xué)技術(shù)的不斷進步，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計涉及的領(lǐng)域和內(nèi)容也越來越廣泛，要想在藝術(shù)設(shè)計中體現(xiàn)獨到之處，更應(yīng)該在設(shè)計中注重提升環(huán)境質(zhì)量。在藝術(shù)設(shè)計中融入環(huán)境理念是環(huán)境設(shè)計健康發(fā)展的必要途徑。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中需要滿足不同層次人群的需求，室內(nèi)設(shè)計中的空間使用功能和業(yè)主的個人愛好和閱歷有一定的關(guān)系，設(shè)計過程中設(shè)計者應(yīng)該根據(jù)業(yè)主的具體情況，制定科學(xué)合理的設(shè)計規(guī)劃，充分利用各種有利條件進行室內(nèi)設(shè)計。
（三）個性化設(shè)計體現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)的統(tǒng)一
（一）充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用。
“布白”藝術(shù)的主旨在于留給學(xué)生相當?shù)臅r間，由學(xué)生自己對學(xué)習(xí)內(nèi)容進行解析、消化，使學(xué)生由被動接受變?yōu)橹鲃铀伎?。這將激發(fā)每個學(xué)生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
（二）逐步提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和素質(zhì)。
“布白”藝術(shù)要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統(tǒng)教學(xué)方法，徹底克服教者“包辦代替”、學(xué)者“生吞活剝”的現(xiàn)象。教師將由演員變成導(dǎo)演，學(xué)生則由臺下的觀眾變成領(lǐng)銜主演。在“布白”中，學(xué)生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據(jù)自己的特長來確定掌握內(nèi)容的具體方式，從而培養(yǎng)學(xué)生的思考能力、應(yīng)用能力和自學(xué)能力，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和自覺性。
（三）調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和積極性。
“布白”藝術(shù)的特點是：教師指導(dǎo)，學(xué)生操作。在“布白”中，學(xué)生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學(xué)習(xí)方法必將誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)靈感，不同思維特點的學(xué)生皆可找到用武之處，從而增強教學(xué)過程的趣味和學(xué)生學(xué)習(xí)的信心。
（四）大幅度提高課堂教學(xué)效率。
運用“布白”藝術(shù)，教師的主導(dǎo)作用和學(xué)生的主體作用都能得到比較充分的發(fā)揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學(xué)作精心的研究和策劃，科學(xué)地組織教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)過程，每道題、每句話都應(yīng)充分準備。另一方面，學(xué)生必須積極參與，充分發(fā)揮主觀能動性。在“布白”中，教與學(xué)得到有機統(tǒng)一，學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“布白”的運用和操作
（一）在“布白”中“悟”。
“悟”是領(lǐng)會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內(nèi)容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學(xué)生的透徹把握更是緣木求魚?？鬃诱f，“學(xué)而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應(yīng)在點化之后讓學(xué)生自己去“悟”。譬如物質(zhì)概念中的“客觀實在”，教師應(yīng)該告訴學(xué)生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉(zhuǎn)移”，所謂“不依人的意識為轉(zhuǎn)移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學(xué)生思考的時間。
教師要指導(dǎo)學(xué)生由論據(jù)“悟”論點，由論點“悟”論據(jù)；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內(nèi)涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學(xué)生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
（二）在“布白”中“做”。
“悟”的結(jié)果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結(jié)合，這就要求學(xué)生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯(lián)系實際是思想政治課最基本的學(xué)習(xí)方法，“做”也就理應(yīng)成為學(xué)生學(xué)習(xí)的主要手段。
講授新知識前，教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生預(yù)習(xí)，讓學(xué)生初步了解新內(nèi)容，特別是要讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己理解的“難點”。這樣，學(xué)生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內(nèi)容的總結(jié)和原理的歸納，也應(yīng)讓學(xué)生自己進行。教師的責(zé)任只在引導(dǎo)學(xué)生得出全面而準確的結(jié)論，不應(yīng)把現(xiàn)成的結(jié)論強加給學(xué)生讓他去死記硬背。
練習(xí)是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應(yīng)該精心設(shè)計一定量的選擇題、思考題，讓學(xué)生于練習(xí)中發(fā)現(xiàn)知識點的誤區(qū)，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“布白”延伸到課后，要求學(xué)生走出校門，到農(nóng)村、到工廠去調(diào)查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論?！白觥笔菍W(xué)習(xí)的根本，是學(xué)習(xí)的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領(lǐng)會，才能把書本內(nèi)容變?yōu)樽约旱闹R。 轉(zhuǎn)貼于
（三）在“布白”中“記”。
“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”?！坝洝笔菍εf知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學(xué)生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內(nèi)容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學(xué)習(xí)思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復(fù)是記憶的重要形式，然而教師的重復(fù)絕對不是學(xué)生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應(yīng)要求學(xué)生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內(nèi)容，當場抽查。有理解作基礎(chǔ)，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學(xué)生的注意力，充分發(fā)揮其記憶能力。
復(fù)習(xí)舊課時，教師更應(yīng)堅持“提問——記憶——回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關(guān)系，都要讓學(xué)生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學(xué)要盡可能地利用空白讓學(xué)生記憶那些該記的內(nèi)容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學(xué)生的負擔(dān)，更重要的是遵循教學(xué)規(guī)律，趁熱打鐵。
三、“布白”應(yīng)堅持的原則
（一）求實原則。
具體概念或具體原理的新授與復(fù)習(xí)，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應(yīng)從實際出發(fā)，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。
（二）適度原則。
提倡“布白”，講究“布白”藝術(shù)，是為了更好地發(fā)揮學(xué)生的主體作用，提高課堂效率，適應(yīng)素質(zhì)教育的需要?！安及住彼囆g(shù)依賴于教師的指導(dǎo)，沒有導(dǎo)演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“布白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節(jié)課都交給學(xué)生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學(xué)的基本規(guī)律。那不是真正意義上的“布白”，更談不上什么“布白藝術(shù)”。教師絕不可放棄自己的主導(dǎo)地位，該講則講，該布則布，講布結(jié)合，這才是“布白”藝術(shù)的要義。
最近臺灣一南一北炒熱了公共藝術(shù)的話題，南邊是高雄市駁二藝術(shù)特區(qū)的停車場內(nèi)，赫然豎起高12米由6個貨柜組合而成的所謂超時空的《箱遇》，設(shè)置以來，已經(jīng)造成大大小小不少事故，進出大型車輛的車體剮傷還不在統(tǒng)計事故之內(nèi)，引起公眾對于設(shè)置藝術(shù)品與行車公共安全的討論白熱化，呼吁移除的聲浪已起；北邊是臺北捷運設(shè)置公共藝術(shù)以來，最老的已有17年的歷史，許多已經(jīng)破損不堪，有的一開始就頻頻故障，有的位置太高或機械的理由難以維護，不少作品長期處于當機狀態(tài)，真可謂狀況百出，不勝枚舉，原為增添美觀的公共藝術(shù)，如今卻成為視覺污染或?qū)徝勒系K，是否要將這些市民已感厭倦的公共藝術(shù)作品更換或干脆移除，這幾天成為臺灣的一個新聞熱點。
高雄駁二藝術(shù)特區(qū)停車場的這件公共藝術(shù)作品，用的是幾個加起來超過20噸重的貨柜所組合起來的巨大裝置藝術(shù)，然而只有3個支撐點，引起民眾對此作品的安全顧慮，而且由于體積十分龐大，進出停車場的游覽車，難免和這件藝術(shù)品產(chǎn)生摩擦，公安問題顯然已經(jīng)超越了單單藝術(shù)欣賞的層面。況且，停車場的功能主要還是供人泊車時用，自從設(shè)置公共藝術(shù)以來，不乏有游客逐流拍照，形成游客和進出交通車輛產(chǎn)生沖突，甚至險象環(huán)生。司機既要閃避行人游客，還要避免碰撞龐大的貨柜車裝置藝術(shù)，實在負擔(dān)很大，想要欲除之而后快是完全可以理解的。
這使我回想起1989年3月15日著名的雕塑家理查·塞拉（Richard Serra）的《傾斜的拱墻（Tilted Arc）》，經(jīng)過八年漫長的纏訟，終于被法院判決從紐約曼哈頓下城的聯(lián)邦廣場移除，盡管全世界的藝壇都有人積極申援塞拉，支持藝術(shù)的神圣性和獨立性，但是放置在開放的公共空間里的藝術(shù)品，無論如何都是難以凌駕在公共安全之上的。哪怕當時塞拉甚至搬出了美國憲法所保障的創(chuàng)作自由，當廣場周邊辦公大樓內(nèi)的職員多數(shù)反對這件他們看不懂的作品，抱怨一大塊鋼板造成巡邏警察視覺死角，而且擋住他們橫跨廣場的路徑時，公眾的意見便足以否決了藝術(shù)表達的正當性。
至于臺北市捷運系統(tǒng)的公共藝術(shù)汰換問題，并非是不能解決的難題，只是需要有人愿意擔(dān)當，作為移除設(shè)置的發(fā)動者，按照程序進行，仍然有可能達到移除的目的。筆者在上世紀90年代初從美國返回臺北定居，適巧碰上臺灣的文建會正在研擬設(shè)置公共藝術(shù)的法案，我當時被遴聘為設(shè)置辦法的研考委員，全程參與一直到法案誕生，甚至由文建會出版了筆者所著的《公共藝術(shù)的方位》，討論設(shè)置公共藝術(shù)的許多基本概念和施行方式。在當時委員們就曾對“永久設(shè)置”的概念，提出強烈的質(zhì)疑與顧慮，所以后來立法時，我們研議附加了時間的條款，所以在一定的期間過后，要移除公共藝術(shù)，其實是有法可據(jù)的。但是，可惜的是，多年來，對于如何移除公共藝術(shù)的細則，由誰提出，經(jīng)過何種審議過程，移除經(jīng)費的編列等等，都無法規(guī)細則可以遵循，才會出現(xiàn)大家對十幾年就破舊難看的公共藝術(shù)早已厭倦?yún)s不知如何是好的問題。
只是公共藝術(shù)究竟是為誰而設(shè)，它的歸屬權(quán)又究竟是誰，還是需要透過法規(guī)來厘清的。臺灣推動設(shè)置公共藝術(shù)多年，如今是負面案例多于正面的結(jié)果，實在是值得目前還在大張旗鼓張羅公共藝術(shù)的設(shè)置者進一步深思，誰的公共藝術(shù)為誰這么基本的課題。
一、傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)
雕塑是傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院下一門主要的藝術(shù)形式，其主要是以空間造型為主要手段，創(chuàng)作三維空間中的藝術(shù)品。傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，在專業(yè)院校中，對于雕塑的學(xué)習(xí)時間是最長的。一般本科藝術(shù)類學(xué)習(xí)是四年制，而雕塑專業(yè)的學(xué)習(xí)則是五年制。傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學(xué)習(xí)是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內(nèi)掌握和學(xué)習(xí)，甚至是熟知這門藝術(shù)形式。
二、公共藝術(shù)的認知
公共藝術(shù)作為一個新興的“詞匯”出現(xiàn)在上世紀60年代的美國。美國政府為了推行藝術(shù)“百分比”計劃，在城市建設(shè)中規(guī)定百分比的藝術(shù)計劃，使得公共藝術(shù)有了雛形。公共藝術(shù)的概念從上世紀末傳入我國，2013年教育部正式把公共藝術(shù)專業(yè)作為二級學(xué)科建立。1.公共藝術(shù)的基本概念公共藝術(shù)、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術(shù)研究中，往往是對公有空間的藝術(shù)為研究對象，這和公共藝術(shù)的誕生有著密切的關(guān)系。很多人認為公共藝術(shù)就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術(shù)設(shè)計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術(shù)無法被認知為如雕塑、油畫、環(huán)境設(shè)計這樣的獨立的一種藝術(shù)形式，其實它是多種藝術(shù)形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術(shù)無論作何種概念解釋，我們對其無法否認的一定是存在于空間之中的。2.公共藝術(shù)與雕塑雕塑我們說是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進行造型的一種藝術(shù)形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術(shù)一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術(shù)的主要藝術(shù)表達形式。在公共藝術(shù)觀念剛剛傳入國內(nèi)的時候，我們對公共藝術(shù)的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術(shù)和雕塑是一個交叉和包容的關(guān)系。
三、《雕塑基礎(chǔ)》課程的新角色
公共藝術(shù)專業(yè)作為新專業(yè)的建設(shè)，其基礎(chǔ)體系的建設(shè)對于教學(xué)而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術(shù)中的一種主要的藝術(shù)形式，其對空間的研究和思維是公共藝術(shù)基礎(chǔ)研究中所必須的。1.《雕塑基礎(chǔ)》課程的改革初探《雕塑基礎(chǔ)》做為課程設(shè)置，在公共藝術(shù)專業(yè)下，其經(jīng)歷了9周的課時，6周的課時以及現(xiàn)在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性很難提高。作為公共藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而非傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學(xué)生，他們進入這一課程之后，對泥塑的認知幾乎為零。同時在沒有經(jīng)歷較深入造型訓(xùn)練的學(xué)生，實質(zhì)是很難進入到雕塑的空間造型中的。在學(xué)科體系的建設(shè)與摸索中，我們也發(fā)現(xiàn)了這一問題，對《雕塑基礎(chǔ)》課程的設(shè)置課時數(shù)的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術(shù)專業(yè)的《雕塑基礎(chǔ)》課程學(xué)習(xí)不應(yīng)該是和傳統(tǒng)雕塑的學(xué)習(xí)一致。公共藝術(shù)專業(yè)的《雕塑基礎(chǔ)》課程學(xué)習(xí)是應(yīng)該有針對性的，對公共藝術(shù)中雕塑這一主要藝術(shù)形式認知的一個基礎(chǔ)，而非學(xué)習(xí)雕塑。2.《雕塑基礎(chǔ)》課程改革與實施基于對《雕塑基礎(chǔ)》課程在公共藝術(shù)專業(yè)下得重新認知，其作為對一種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)認知，而非技能學(xué)習(xí)，《雕塑基礎(chǔ)》課程的改革得以實施。對于該課程的設(shè)計轉(zhuǎn)向了意識培養(yǎng)、審美培養(yǎng)以及基礎(chǔ)空間造型培養(yǎng)三個方面。首先針對意識培養(yǎng)。從公共藝術(shù)專業(yè)的認知中，我們將公共藝術(shù)之初的認識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術(shù)，無論從何種概念對公共藝術(shù)的理解，公共藝術(shù)都將是置于環(huán)境之中，而這樣的環(huán)境可以是一個空間，社區(qū)甚至是一個城市。在空間中討論藝術(shù)形式將是公共藝術(shù)的主要特征之一。因此《雕塑基礎(chǔ)》課程的第一任務(wù)即是培養(yǎng)學(xué)生對空間的認知理解。其次針對審美培養(yǎng)。審美是每個藝術(shù)學(xué)生的修養(yǎng)培養(yǎng)，也是一個學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計上是否能夠有獨特性的關(guān)鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區(qū)別。學(xué)生在學(xué)習(xí)之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質(zhì)的一個集中體現(xiàn)，三維空間中得審美認知則復(fù)雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分?；A(chǔ)空間造型培養(yǎng)，是根據(jù)傳統(tǒng)雕塑專業(yè)而衍生的培養(yǎng)方向。無論是如何的基礎(chǔ)體系培養(yǎng)，在認知和理解的基礎(chǔ)之上，能夠進行應(yīng)用才是訓(xùn)練的更本目的。原有的課程泥塑訓(xùn)練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學(xué)生能夠?qū)鹘y(tǒng)雕塑這一藝術(shù)形式的完整過程有一個基礎(chǔ)認知，學(xué)生通過兩周的泥塑訓(xùn)練，進行泥塑的空間造型，了解和認知傳統(tǒng)雕塑如何從概念、圖像轉(zhuǎn)換到空間的過程。了解基本方式之后學(xué)生將泥塑轉(zhuǎn)換成為空間體塊造型。在這個階段學(xué)生可以充分的發(fā)揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進行空間重塑，這一過程中，學(xué)生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學(xué)生在短時間內(nèi)無法完全進入泥塑這種傳統(tǒng)雕塑學(xué)習(xí)的尷尬。在后一階段的材料造型的訓(xùn)練中，學(xué)生將更加廣泛的對空間進行重組，通過應(yīng)用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓(xùn)練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關(guān)系。
