序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇舞蹈藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1舞蹈資源考核性普及

所謂舞蹈資源，是指以各種舞種為載體的舞蹈技術(shù)技能、舞蹈理論知識、舞蹈藝術(shù)研究與相關(guān)的音樂和服裝等元素。在不同的舞種考級中，其考核標準的不同直接推動著舞蹈資源的強制性和自覺性普及。首先，標準統(tǒng)一的強制性資源普及。為了達成考級和升級的目標，無論是校外的培訓機構(gòu)和學校的專門教育教學，都會嚴格按照考級的要求去教學。這些資源會按照不同級別的標準，既有單項技能動作的強制教學與高標準掌握，也有系統(tǒng)技能動作的熟練掌握；既有既定舞蹈劇目的學習與表演，也有其他即興的創(chuàng)作要求。通過這種強制性意味的普及，不僅強化兒童的考級意識、學習意識與努力意識，更讓兒童們把這些作為自己理想和成長必備的素質(zhì)內(nèi)化，對他們未來的舞蹈發(fā)展、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣發(fā)展和個人高雅志趣的培養(yǎng)奠定扎實的理論和技能基礎(chǔ)。其次，個人追求的自主性資源普及。舞蹈作為一種充滿靈性的行為藝術(shù)，兒童舞蹈的學習既需要家長、老師和社會的引導，也需要兒童自己對其充滿天賦性的喜愛，并且把其樹立為自己發(fā)展的某種理想，甚至是長遠的人生理想等。除了他們接受培訓機構(gòu)和學校老師的系統(tǒng)教育教學外，他們還運用家庭的有利條件以及學校的相關(guān)條件，開展自主的學習和練習，如對學習技能的鞏固練習、對其他興趣舞蹈種類的模仿性學習等，使自己的舞蹈知識和技能得以增長，最終實現(xiàn)舞蹈資源的自主性普及。

2提升兒童藝術(shù)素質(zhì)

舞蹈作為一種實踐性的綜合藝術(shù)，不僅舞蹈種類多、舞蹈道具多、舞蹈服裝要求多與舞蹈音樂類型多，其蘊含的藝術(shù)素質(zhì)也非常豐富，對兒童而言，舞蹈考級能從兩個方面提升他們的藝術(shù)素質(zhì)：一是，提升兒童的舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。是指舞蹈藝術(shù)內(nèi)的造型藝術(shù)、姿態(tài)藝術(shù)、表情神態(tài)藝術(shù)、團隊協(xié)作藝術(shù)與氣息控制藝術(shù)等，隨著兒童舞蹈實踐和經(jīng)驗的積累，他們的藝術(shù)素養(yǎng)會越來越高，且逐漸內(nèi)化為他們的個性，被以更多樣性的個性特色表現(xiàn)出來。特別是隨著兒童年齡、學識和舞蹈技能的提升，他們會逐漸地以更多的創(chuàng)造性和主動性表現(xiàn)出來，使自己的舞蹈和個人形象更加美觀。二是，提升兒童的舞蹈關(guān)聯(lián)性藝術(shù)素質(zhì)。是指與舞蹈密切相關(guān)的其他藝術(shù)，如音樂藝術(shù)、服裝藝術(shù)、道具藝術(shù)、色彩藝術(shù)、化妝藝術(shù)、燈光藝術(shù)與舞美藝術(shù)等，這些對兒童的舞蹈起到了必不可少的輔作用，且會對他們的舞蹈藝術(shù)效果起到助長的作用，彼此之間相得益彰，錦上添花。這些藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，能有效地培養(yǎng)兒童舞蹈訓練和表演的適應性，包括對場地、音響、舞蹈氛圍和其他方面等的適應。

篇（2）

2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現(xiàn)象會被編制成舞蹈，以一種藝術(shù)化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現(xiàn)手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實現(xiàn)了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術(shù)特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀事來輔助舞情的發(fā)展過程。

二、舞蹈藝術(shù)審美藝術(shù)的本質(zhì)

1．舞蹈藝術(shù)的形象美舞蹈形象是在一定的規(guī)范下，創(chuàng)作者匠心獨運，充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)造性聯(lián)想以及結(jié)合對生活的理解和感觸整合、營構(gòu)出的一種意象整體。它體現(xiàn)著人們生活的情意趨向，充蘊著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現(xiàn)在人體姿態(tài)上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗。音樂的節(jié)奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結(jié)合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導下，透過表演的虛擬性、情節(jié)演繹的蘊藉性，想象出實境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個舞蹈藝術(shù)形象的有機整體。

2．舞蹈審美藝術(shù)的韻律美舞蹈動作的創(chuàng)作靈感也可以是來源于人們在長期的生產(chǎn)勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習慣動作往往越容易受到舞蹈初學者的親睞。通過將人們對生產(chǎn)生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現(xiàn)的舞姿中，這是藝術(shù)的最好表現(xiàn)形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術(shù)的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實際是舞蹈的身韻和氣息的結(jié)合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術(shù)得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優(yōu)美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現(xiàn)，但是決定和引導動作的則是舞蹈想表達的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。

3．舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美內(nèi)涵美是高層次的審美藝術(shù)，它是藝術(shù)靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術(shù)的重要內(nèi)在審美特征。最動人的舞蹈作品必將蘊含了創(chuàng)作者深遠的思想和情感，創(chuàng)作者將人生經(jīng)歷和情感體驗融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨具個性的魅力。誠然，表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵美也是舞蹈動作的表現(xiàn)力的高層次要求，舞蹈演員要想將創(chuàng)作者的思想和感情完美表達，就應該在舞蹈的學習過程中認真揣摩舞蹈作品并體會每一個動作表達的感情和動作之間的韻律，再結(jié)合自身的舞蹈技術(shù)和對動作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術(shù)意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術(shù)特征而具有一定的社會意義和歷史意義，它反映了當時人們的生活狀態(tài)并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美。

三、舞蹈藝術(shù)的審美功能

1．滿足審美需求，提高審美意識和審美能力舞蹈既是一項藝術(shù)更是一項運動，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗和享受，還能促進人們審美意識和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經(jīng)中樞等多個方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經(jīng)過后天的訓練和培養(yǎng)就有的，這是我們生活的社會審美經(jīng)驗的環(huán)境所賜予我們的。在學習和體驗舞蹈藝術(shù)的過程中，我們潛在的審美意識和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結(jié)果是使得學習者擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能隨時捕捉到生活中無處不在的美。

篇（3）

1.理論與實踐緊密結(jié)合的課程體系“天馬”課程系統(tǒng)涵蓋實踐與理論兩方面，包括舞蹈基訓、舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作實習等專業(yè)技能課程，舞蹈史等專業(yè)理論課程，古曲、國畫、詩詞欣賞等藝術(shù)修養(yǎng)課程，哲學、美學、文學、文藝理論等人文外延課程。其中舞蹈基訓課程以“人體自然法則”運動為核心，以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”為先導，使學生科學地了解身體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、力量對比、運動規(guī)律，自由地表現(xiàn)人體力學上的自然美與運動線條。舞蹈表演課程由呼吸節(jié)奏和表演訓練兩部分組成，使學生在呼吸的長短、輕重、緩急、抑揚和動作的力度、速度、能量、沉浮中，體驗情感與呼吸的關(guān)系，理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理論課程由舞蹈三要素、舞蹈美與舞蹈思想、舞蹈模式化與創(chuàng)新等內(nèi)容組成，以理論聯(lián)系實際的方式，加深學生對舞蹈特性、功能的認識。創(chuàng)作實習課是一門發(fā)展學生創(chuàng)造性的課程，有機融合了舞蹈理論與舞蹈技術(shù)，同時要求學生具備文學、音樂、繪畫等修養(yǎng)，“在學員中播下創(chuàng)造性的種子”?！疤祚R”理論與實踐緊密結(jié)合的課程體系，還表現(xiàn)在吳曉邦廣泛借助社會資源邀請客座專家進行短期授課，包括昆曲、京劇名師的水袖、翎子、扇子等戲曲舞蹈技巧課程;金藝華的朝鮮族舞蹈課程;劉恩伯的東北秧歌課程;太極、四平拳、長拳等武術(shù)課程;美籍現(xiàn)代舞蹈家陳西蘭的現(xiàn)代舞課程;楚辭專家文懷沙的中國古代文學課程;溥松窗的水墨畫課程;古琴大師溥雪齋的古琴文化課程，音樂家鄭律的音樂理論課程等。舞蹈基訓課程與舞蹈表演課程解決形體訓練與藝術(shù)表現(xiàn)中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)涞然締栴}，是順利開展排練、創(chuàng)作實習的保證。舞蹈理論課程增強學生對舞蹈學科范疇、屬性、本質(zhì)規(guī)律的理性認識，促進學生理論指導實踐的能力。藝術(shù)修養(yǎng)課程與人文外延課程擴充學生知識儲備，全面提升學生的文化藝術(shù)涵養(yǎng)，為舞蹈創(chuàng)作實習課程奠定良好根基。這些具有關(guān)聯(lián)性的課程涵蓋了學生形體、節(jié)奏、呼吸、身體表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力、藝術(shù)修養(yǎng)等，有效彌補了傳統(tǒng)舞蹈課程設置中重技術(shù)輕文化、重實踐輕理論的不足，體現(xiàn)了“天馬”課程設置的系統(tǒng)構(gòu)架。

2.課堂與社會緊密結(jié)合的課程組織形式“天馬”的課程設置不僅類型豐富，形式上也較為靈活開放?！疤祚R”承擔著教學、創(chuàng)作、演出、交流等多重任務，工作室的特殊性使其容易受到時間、環(huán)境、突發(fā)事件的影響，故吳曉邦打破以往課程組織形式的封閉與單一化，將工作室的年度工作計劃與實際情況相結(jié)合，創(chuàng)造性地融入采風、觀摩、演出、生產(chǎn)實習等社會實踐活動，超越課堂、教材、學校的局限，在課程時空上向自然環(huán)境、生活和社會活動領(lǐng)域延伸。如旅行演出時，吳曉邦因地制宜，靈活地將舞蹈基訓課與舞蹈表演課等室內(nèi)課程放在廈門鼓浪嶼等戶外場所進行，在廣闊天地間鍛煉學生的感覺與意識，體驗身體與自然的關(guān)系。吳曉邦以“吸天地精華，養(yǎng)浩然正氣”作為“天馬”的學習理念，開啟了舞蹈面向生活的大門，有效地將學生身心從教室的小課堂中解放出來，以大自然為“教室”，以社會為“課堂”，以生活為“課本”，使學生在廣闊天地中感受名山大川的萬千氣象，觸摸世代相傳的歷史文明，從而在時代與社會的熔爐中練就觀察生活、體驗生活、捕捉生活的本領(lǐng)。

(二)教學內(nèi)容的創(chuàng)新

1.“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下的身體動作訓練呼吸是藝術(shù)表現(xiàn)的重要樞紐，人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的動作，由此引發(fā)節(jié)奏、表情的變化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和動作的最高意念。”缺乏呼吸、想象的動作是僵硬呆板的，不能充分詮釋出舞蹈節(jié)奏與表情的對比。因此，身體動作訓練不僅是四肢的純技術(shù)訓練，還應包括對呼吸、節(jié)奏、想象、身體表情的訓練。在“天馬”舞蹈基訓教學中，吳曉邦主要通過對“‘出進出’、‘進出進’、‘進進進’”等多種呼吸方法的傳授，引導學生從內(nèi)心情感出發(fā)，將呼吸、節(jié)奏、想象貫穿進人體肩胸、脊柱、四肢、頭頸等身體部位弛緩硬直的練習中，用墊步、跑跳步、踢毽步等步伐練習使學生感受呼吸的升降、控制，體會呼吸與身體節(jié)奏、動作質(zhì)感、想象的關(guān)系。在舞蹈表演教學中，吳曉邦則通過單一的節(jié)奏練習，將情感與想象做“舞律”上快慢、虛實、輕重、圓滑風和頓著風等處理，強化學生的節(jié)奏意識，使學生掌握動的韻律與自由。再通過人物內(nèi)心情感與人物外形的表演性訓練，如喜怒哀樂等“單詞式”情緒表達練習，“‘行路’、‘過河’、‘摘花’”［等日常情境想象練習，“‘嬉戲的頑童’、‘步履艱辛的龍鐘老者’、‘莊重自持的婦女’”等人物形象塑造練習，“非正常人和動物怪異形象”練習，訓練學生動作與呼吸通暢，節(jié)奏與表情和諧，提高學生的表演能力。為了使學生更好地掌握呼吸和表演，吳曉邦還“研究和部分地吸收了民間巫術(shù)中迎神驅(qū)鬼的一套表演技法，作為教學上講授呼吸和表演的基礎(chǔ)”。吳曉邦時刻強調(diào)著“‘舞起于心，而止于心，’，‘情由心生，形隨心起’”，在“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下將“舞情”的心理契機與“舞律”的生理機制緊密相連，從而建立起合乎人體運動規(guī)律的身體動作訓練，使學生在舞動中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)洹?/p>

2.開發(fā)創(chuàng)造力的創(chuàng)作訓練在吳曉邦看來發(fā)展舞蹈教學的關(guān)鍵就在于“啟發(fā)和開拓學生的智力，引導學生從模仿階段進入創(chuàng)作階段”［。“天馬”中無論是解放形體與思想的舞蹈基訓課，還是啟發(fā)想象力的舞蹈表演課，都圍繞著創(chuàng)造力的培養(yǎng)而展開。尤其是創(chuàng)作實習課，以學科、術(shù)科相結(jié)合的方式探索了舞蹈教學的新內(nèi)容，如同一把鑰匙，開啟了智慧的大門。在教學上，吳曉邦主要從回憶生活片段、音樂的主題動機、繪畫的色彩、構(gòu)圖分析上引導學生進行習作，使學生完成造句、編舞到舞劇編創(chuàng)的初、中、高級階段。期間配合“哲學、美學、文學、文藝理論、音樂、繪畫”［等基礎(chǔ)知識與舞蹈表情、節(jié)奏、構(gòu)圖等舞蹈理論的學習，為創(chuàng)作提供靈感與理論支撐。他將主動權(quán)交給學生，使學生在即興作舞或命題習作中自由聯(lián)想，勇于創(chuàng)新。筆者認為創(chuàng)作實習是真正推動和發(fā)展學生創(chuàng)造性思維的活動。整個過程中學生需要開動腦筋，綜合運用智慧、情感、想象將知識、經(jīng)驗進行重組、整合、學以致用。吳曉邦正是借助“觀察力、思考力、想象力、分析綜合力”［的合力，鍛煉學生將知識與技能轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力，從而“以心靈的教育帶動身體的教育”，鑄就學生靈活的肢體、自由的頭腦，實現(xiàn)學生專業(yè)技能、創(chuàng)新能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。

3.身心一體化的人格訓練“教育之為教育，正是在于它是一個人格心靈的喚醒，這是教育的核心之所在”。“天馬”教學內(nèi)容的創(chuàng)新，還在于吳曉邦以前瞻的眼光依據(jù)學生身心特點融入高起點的人格訓練內(nèi)容?！疤祚R”學生年齡在16—22歲之間，其情感、社會認知、人生觀、價值觀尚處于走向成熟的過渡期，作為發(fā)展中的人，可塑性很高?；诖耍瑓菚园钭⒅丨h(huán)境、情感在舞蹈教學中的影響，除了培養(yǎng)學生無產(chǎn)階級的立場和道德品質(zhì)，更以愛國主義、集體主義、民族情懷、革命理想等德育內(nèi)容，藝術(shù)美、自然美、社會美等美育內(nèi)容，促進學生的思想道德、審美理想與時代相適應，與中華民族傳統(tǒng)美德相承接，實現(xiàn)學生完整人格的塑造。學生蒲以勉對“天馬”教學的回憶:“最使我們難忘的是第一堂課，老師教我們做第一個動作的情景。他要我們把兩臂從胸前打開到兩側(cè)，他一邊示范一邊說這個動作最美，因為它展示了你坦蕩的胸懷。這句生動的語言，幾十年后仍然清晰地留在我的記憶中。每當我作這個動作時，都會意識到自己是在展示對待人生的態(tài)度，是在表現(xiàn)民族傳統(tǒng)上一種理念的美?！庇秩缡治痪毩曋袇菚园钍褂昧朔鹗衷煨?，“從手的無名指向拇指扣攏、拇指與中指微合，食指柔和向外伸展的形態(tài)里，流露出東方民族善和美的情操。”做動作時，吳曉邦會配以傳神的解說:“做人要有菩薩心，想著把苦難留給自己，把幸福撒向人間。”于是，“學員們舞蹈時的心態(tài)是慈悲的，動作的神情是安詳?shù)?。再配著相應的傳統(tǒng)民樂為動作組合伴奏，給學生潛移默化的是舞蹈中所蘊涵的傳統(tǒng)氣韻，是含蓄安詳?shù)膶徝廊∠?，是博大寬宏的中華民族情懷。”此外，吳曉邦還用“威武”、“神氣”等命題訓練學員的表演意識，以“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”等民族格言塑造學生的人格、氣節(jié)，創(chuàng)造性地將舞蹈訓練與人生態(tài)度、人格操守、真善美的追求緊密相連。吳曉邦不僅從藝術(shù)思想上給予學生啟迪與熏陶，更注重教育學生做一個“有理想，有追求，有高度責任感，敢于直面社會、直面人生的人”。樹立格調(diào)高遠的人生觀、價值觀、審美觀。吳曉邦正是在言傳身教中，為人師表，以“‘慎思’、‘慎獨’、‘慎小’、‘慎微’”的作風，使學生格物致知、正心、修身?！疤祚R”學生床頭那些如“‘過規(guī)律的生活，做合理的動作’、‘勤勤懇懇學舞，坦坦蕩蕩做人’、‘藝術(shù)即人生，生活即舞蹈’、‘師法自然、回歸自然’、‘厚積薄發(fā)、天道酬勤’”等不斷變換的格言，墻上掛著的竹節(jié)、松枝、瘦石、殘荷等書畫，無不顯示出“天馬”“吸天地精華，養(yǎng)浩然正氣”的學習理念，滲透著吳曉邦對學生品行操守、尊嚴、信仰的啟蒙。

(三)教學方法創(chuàng)新———“啟發(fā)式”的教學方法吳曉邦認為傳統(tǒng)教學方法以主觀灌輸為主，缺乏民主與交流，是單向、封閉且封建的教學方法。因此，他提出舞蹈教學“要提倡啟發(fā)式，廢除注入式”，即根據(jù)教學任務和學習的客觀規(guī)律，從學生實際出發(fā)，以啟發(fā)學生思維為核心，使學生主動質(zhì)疑、探究，獲得思維能力的發(fā)展。在“天馬”“啟發(fā)式”教學的實施上，吳曉邦堅持鼓勵、循序漸進、因勢利導等原則，綜合運用理論貫穿實踐、學問結(jié)合、手腦并用、因材施教等多種教學法，并開拓性地引入討論、座談、情景模擬、指導自學、探索發(fā)現(xiàn)、互助合作、單元作業(yè)總結(jié)等具體方式。如在形體訓練中以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”指導實踐，引導學生學會運動路線與動律，由忘至化，化為己用。在創(chuàng)作實習中，貫穿模仿與創(chuàng)新的說明性講解，鼓勵學生創(chuàng)新。以座談形式與各類文藝團體交流經(jīng)驗，鼓勵學生大膽發(fā)言，聽取不同意見。演出觀摩后，引導學生從題材和藝術(shù)手法上進行評價。請優(yōu)秀學生擔任老師或工作助手，情景模擬，進行教學見習。排練劇目時，與學生共同討論、協(xié)商、尋求解決方法，發(fā)揮集體智慧。創(chuàng)作實習時，審視學生差別，并以互助合作方式引導學生運用所學知識進行創(chuàng)造。創(chuàng)作實習進行到一定階段，啟發(fā)學生對習作進行分析、總結(jié)、反思。在“天馬”中吳曉邦以導師、父親、朋友等多重身份，與同學們建立起新型的師生關(guān)系，并以敏銳的洞察力善于發(fā)現(xiàn)學生優(yōu)長，因勢利導，鼓勵大家勇于實踐、突破、創(chuàng)新。吳曉邦倡導的“啟發(fā)式”教學不僅是先進、科學的教學方法，更是一種統(tǒng)領(lǐng)全局的教學指導原則。其優(yōu)越性體現(xiàn)在:有效調(diào)動學生的學習主動性，讓學生手腦并用，學以致用;因材施教，保護和發(fā)展學生個性，培養(yǎng)學生舉一反三、融會貫通的能力;發(fā)揚教學民主，促進教學互動，建立人格對等的師生關(guān)系。吳曉邦“啟發(fā)式”的教學方法樹立的是人本、科學、民主、主體性的教育精神，并由教師啟發(fā)逐步轉(zhuǎn)向?qū)W生自我啟發(fā)，實現(xiàn)學生由“學會”到“會學”的轉(zhuǎn)化。此外，吳曉邦不僅根據(jù)時代需要開設了具有本科性質(zhì)的新舞蹈教育，還以預見性的眼光制定了高層次的研究生教育，期望完成初、中、高級階段的系統(tǒng)教學。盡管受時代政治氣候影響，吳曉邦的教育理想與藝術(shù)主張并未得到全面實施，但吳曉邦提倡全面發(fā)展的教育理念，關(guān)注后延性宏遠目標的人才觀，對“新舞蹈”教育之路的開拓與探索，已表明他走在了時代前沿。

二、“天馬”對當代舞蹈人才培養(yǎng)的啟示

篇（4）

二、舞蹈藝術(shù)思想的成熟化

從圖騰形成開始巫術(shù)便分裂成為神話兩種形式，人類最早的標志就是圖騰。宗教是將巫術(shù)中人對自然的感悟經(jīng)驗，概念化為教義的過程中形成的，是將人類自然化理解的開始。宗教的藝術(shù)思想性表現(xiàn)為運用文學語言表達，是人的藝術(shù)思想基本概念，也是宇宙觀的概念性體現(xiàn)。藝術(shù)思想在理性思維的社會意識中轉(zhuǎn)變成為了倫理學，因為它對人性體現(xiàn)的豐富性是理性思維無法一語盡言之的。在理性對藝術(shù)思想的局部把握中，人的行為被部分的規(guī)范為如倫理行為等的理性概念化行為。古代的中國禮和樂是一體的，這部分成為古代意識形態(tài)的基本內(nèi)容，倫理觀念便是其中之一。隨著人類理性思維的發(fā)展，宗教思想取代了人們的藝術(shù)思想。由于人類理性思維追求共性特征，所以人類經(jīng)驗的同一性是宗教與政治思想意識形態(tài)的關(guān)系非常之密切。由于宗教對人類行為的規(guī)范與約束，使其往往與政治聯(lián)系在一起，成為統(tǒng)治者的工具。宗教強調(diào)鮮明的對與錯、美與丑，一切行為都被冠以統(tǒng)一的評判標準，這一特質(zhì)同樣深切的影響著人們的審美觀念和藝術(shù)思想。在此影響下的舞蹈形式更具有儀式性和所謂的規(guī)范性。同時舞蹈受到階級思想的影響，出現(xiàn)了審美需求的多樣化，如宮廷樂舞講究對稱、唯美、整齊、統(tǒng)一、程式化，內(nèi)容多為贊頌統(tǒng)治者的功績，場面大多盛大，服裝華麗，顯示皇家威儀。而生活在底層的下層階級，他們的舞蹈與其生活息息相關(guān)，多體現(xiàn)勞動、現(xiàn)實生活及對美好生活的向往與追求，表現(xiàn)形式多樣，不拘泥于特定規(guī)范，帶有明顯的情緒宣泄，具有自娛性和地域性，服裝、道具也多為生活用品，如手絹、扇子等。祭祀、宗教舞蹈更，講究儀式性，程序化，更具規(guī)模。

篇（5）

二．以經(jīng)典的作品為教學內(nèi)容

目前，入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的民間舞蹈共計111項。根據(jù)舞蹈類型教學內(nèi)容可分為兩個階段：第一階段著重選取例如《京西大鼓》、《土家族擺手舞》、《花鼓燈》等具有典型地方文化特征和民族審美傳統(tǒng)的，并被現(xiàn)代人廣泛熟知，能夠代表國家形象的經(jīng)典之作；第二階段的學習重點是以本地區(qū)具有代表性，歷史價值和存活價值較高的省級或?qū)嶋H“非遺”舞蹈作品為主。例如江蘇省高?？蛇x取例如《東壩大馬燈》、《跳馬伕》、《睢寧落子舞》和《麻雀蹦》等作品，作為具有地方特色的民間舞蹈選為教學內(nèi)容。

三．以多樣化呈現(xiàn)為教學形式

1.講授與欣賞結(jié)合講授法是教師通過語言系統(tǒng)連貫的向?qū)W生傳授課程相關(guān)知識、思想理念，并促進他們的智能與品德發(fā)展的方法。4由于語言是傳遞經(jīng)驗和交流思想的主要工具，故講授法是“非遺”舞蹈課程教學的主要方法，運用其他方法，都需要配合一定的講授?！胺沁z”舞蹈課程所講授的內(nèi)容與現(xiàn)代生活距離較遠，對于年青一代來說尤為陌生，因此在教學過程中應該注意運用多媒體教學手段，將圖、音、像、文結(jié)合起來，對“非遺”舞蹈進行全方位、多角度的綜合表達，使之形象化、具體化、序列化。

2.講座與研討結(jié)合講座主要是邀請專家、藝人、傳承人及有關(guān)人員進行專題性講述。相比課堂講授，講座的內(nèi)容可以更加的寬泛和自由，組織形式也可以多種多樣。圍繞“非遺”舞蹈課程的核心內(nèi)容，主講人可以結(jié)合自身的專業(yè)所長和研究方向自定主題，內(nèi)容可以是闡釋定義、羅列現(xiàn)象、或者分析案例。與此同時，主講人可以根據(jù)現(xiàn)場聽眾的實際接受度增加互動環(huán)節(jié)。通過對話、提問、研討、現(xiàn)場示范等方式，與學生直接交流，解答難點。

3.觀摩與實踐結(jié)合走出校園，近距離的接觸“非遺”舞蹈。眾所周知，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是通過口傳心授、耳濡目染、親身體驗的行為方式來傳承的，具有很強的實踐參與性。因此，要讓學生深入的了解“非遺”舞蹈的歷史價值和現(xiàn)實意義，自覺承擔非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的責任，就必須讓學生參與實踐、親身體驗。正如上文所述，“非遺”舞蹈的民間性和草根性使得學生們在學習中很容易“上手”?！皫煾祹降堋保趥鹘y(tǒng)的傳授方式中，學生們跟隨模仿，反復練習，虛心請教，直至能夠掌握重點難點，熟練演示為止。在參與中了解“非遺”，在了解中獲得啟迪，在啟迪中傳承創(chuàng)新。

四．以多元形式選用教材

教材是教學活動中的重要教學載體，是知識傳授者與知識接受者必不可少的教學用具，是傳播文化知識的紐帶，是教師確定教學目標重要的要素之一。但是由于“非遺”舞蹈千姿百態(tài)，種類繁多，文化溯源多種多樣，并不是單靠某一本教材能夠詳盡說明的。因此對于教材的選擇應以材與“活選”教材相結(jié)合。材即由國家教育部或政府部門規(guī)定，眾多專家聚集共同研商教材內(nèi)容，相關(guān)部門編訂成冊，供某些教育機構(gòu)或教學場所統(tǒng)一使用的教學材料?！胺沁z”舞蹈藝術(shù)課程使用的材，須由國家文化教育部批準，研究“非遺”的專家、學者與教學經(jīng)驗豐富的教師共同合作撰寫。其教材內(nèi)容可以篩選國家級或省級具有代表性、典型性的優(yōu)秀“非遺”舞蹈作品，從傳統(tǒng)文化的緣由、發(fā)展、特性及技藝等方面予以介紹和闡釋。編著成冊，由相關(guān)部門出版發(fā)行，供教育機構(gòu)或教學場所教學統(tǒng)一使用。所謂“活選”教材，指的是教師根據(jù)當時地方區(qū)域的特點，教學對象的不同，空間場所的不同，氣候或季節(jié)的不同等現(xiàn)實狀況，靈活選用非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)文化知識，其教材內(nèi)容具備一定的隨機性。其教學形式、教學場所可能也會隨“活選”教材內(nèi)容的特色發(fā)生變化。二者有機結(jié)合，可以有效的提高教學效果，增加學生的學習興趣，為實現(xiàn)多樣化的教學方式提供了可能。

五．以雙重途徑配備課程教師

師資力量的嚴重缺乏，是“非遺”藝術(shù)課程難以系統(tǒng)走入高校課堂的重要原因之一。筆者認為“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的師資隊伍建設應結(jié)合舞蹈藝術(shù)的專業(yè)性和“非遺”文化的綜合性，將形式應是專職與兼職、專任與兼任相結(jié)合。也就是說，一方面要引進具有專業(yè)學習背景的舞蹈人才作為師資培養(yǎng)對象。通過向著名專家、藝人求教，學習其精湛的技巧，對其進行針對性的“非遺”舞蹈的技能培訓。同時，要求培養(yǎng)對象進一步提高自身理論素質(zhì)，深入學習相關(guān)文化知識，研究課程教學的精髓，全面提升教學實力。另一方面也要聘請一些適合高校教學需要的的各類“非遺”舞蹈研究學者和“傳承人”作為兼職學者進行教育傳承。這樣，通過雙重途徑、交叉滲透的教師隊伍建設，取長補短、優(yōu)勢互補，共同推進“非遺”舞蹈藝術(shù)課程的建設與發(fā)展。

六．以綜合形式進行教學評價

教學評價是對教學工作質(zhì)量所作的測量、分析和評定。它以參與教學活動的教師、學生、教學目標、內(nèi)容、方法、教學設備、場地和時間等因素的有機組合的過程和結(jié)果為評價對象，是對教學活動的整體功能所作的評價。“非遺”舞蹈課程需要有科學合理的評價制度，主要從理論知識和實踐表演兩方面進行考核評價。

篇（6）

二、新專業(yè)課程建設與現(xiàn)有課程的修訂

在當前舞蹈高職院校人才的培養(yǎng)方法上，能直接體現(xiàn)培養(yǎng)成果的或者最能直觀看出問題的就是在教學環(huán)節(jié)。這就涉及到了專業(yè)課程的建設方面。在當前，就業(yè)競爭日趨白熱化，面對文化產(chǎn)業(yè)市場對于文化產(chǎn)業(yè)人才的需求，我們應著重思考如何培養(yǎng)這些舞蹈類專業(yè)的藝術(shù)人才的知識結(jié)構(gòu)與實際動手實踐能力。教材選擇的正確與否能夠直接影響著課堂的人才培養(yǎng)。除了新興的學科之外，我們還要思考如何在現(xiàn)有的專業(yè)課程上進行調(diào)整，在既保持原有專業(yè)建設穩(wěn)步發(fā)展的前提下，不斷強化文化產(chǎn)業(yè)意識，培養(yǎng)“一專多能”的復合型人才，以適應畢業(yè)就職中需要面對的世界舞蹈文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展。如今社會對藝術(shù)工作者綜合素質(zhì)的要求提高了，面對今天新的形勢，文化市場對人才綜合能力的需求，現(xiàn)行教材呈現(xiàn)出來缺少創(chuàng)新性、文化性和綜合性。所謂創(chuàng)新性可以理解為在對傳統(tǒng)民族民間舞以“即興”等方式，通過舞蹈編導的創(chuàng)作，去豐富當代民間舞的舞臺作品。作為舞蹈專業(yè)大學生須有自己個性的發(fā)揮。而文化性則是從歷史、風土人情及社會文化生活等的角度上，對所學的民間舞“知其然，亦知其所以然”。

三、教學師資的引進與進修

師資的建設，是一個學科、、專業(yè)能否持續(xù)發(fā)展的重要支撐。高職院校的舞蹈專業(yè)發(fā)展舞蹈文化產(chǎn)業(yè)，不僅僅是要在學科建設和課程設置上用心思，還需要具備長遠憂患意識，積極的引進優(yōu)秀的教學師資，保證這些新興學科、專業(yè)以及交叉學科建設的發(fā)展要求，這樣就必須建立一支相適應的教學團隊。文化產(chǎn)業(yè)市場需求的新型專業(yè)促使我們調(diào)整教學團隊的結(jié)構(gòu)。在以往，專業(yè)教學人員大于理論人員，本專業(yè)教學人員大于跨學科、跨專業(yè)的教學人員。同時不容忽視的是，我們的教學團隊要增加理論修養(yǎng)較高的人員參與到教學與科研，為了保證課程設置達到預期效果，需要吸收更多跨學科、跨專業(yè)的優(yōu)秀教學人員，應聯(lián)合其他兄弟高職院校進行資源共享。在對教學團隊結(jié)構(gòu)的調(diào)整中，積極主動邀請校外的專家、教授，定期請他們到校交流，同時應多吸收理論知識背景較系統(tǒng)、實踐經(jīng)驗與能力較突出的教員?；蛘咂刚堅谏鐣芯哂休^高文化背景，享有一定聲譽的文化產(chǎn)業(yè)實踐專家來促進實際教學與科研。

篇（7）

二、音樂美

舞蹈的發(fā)展必然離不開音樂的相伴，舞蹈和音樂兩者是天生的伴侶，二者不可分割。從一定意義上來講，音樂是舞蹈的聲音所在，而舞蹈則是音樂的具體表現(xiàn)形式，一個有形無聲，一個有聲無形，兩者的結(jié)合乃是渾然天成。由此可見，舞蹈藝術(shù)美的呈現(xiàn)自然也是離不開音樂美的配合的。舞蹈中的音樂可以用來描繪主人公的思想情感和性格特征，能夠幫助舞蹈完成人物形象塑造的任務，還能夠?qū)ξ璧杆枰沫h(huán)境進行渲染和烘托。此外，音樂還可以組織幫助舞蹈動作，能夠使舞蹈動作緊跟節(jié)奏節(jié)拍，從而確保所有的動作有條不紊。我國著名的舞蹈理論家葉純之曾經(jīng)提及過“音樂所帶來的美深化了舞蹈的內(nèi)涵，是舞蹈美的一種解說、一種輔助，當兩者同步發(fā)展時，音樂和舞姿的結(jié)合能夠共同喚起舞者的情感。另一方面，從受眾角度來講，音樂的出現(xiàn)使觀眾不再僅僅停留在視覺審美上面，還可以借助聽覺對舞蹈進行想象，這也會使舞蹈的編創(chuàng)過程變得更為自由”。而在具體的編創(chuàng)過程中，編導首先要對舞蹈的主體結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作，然后再依據(jù)舞蹈配置音樂，同時要特別注意以下兩點：一是要根據(jù)舞蹈的題材和內(nèi)容來確定音樂主題。所確定的音樂要具有舞蹈的特性，要精煉而又概括集中，既要能夠配合舞蹈的情節(jié)開展，又要能夠保持自己鮮明的獨特性。二是要重視舞臺劇中音樂的結(jié)構(gòu)。雖然舞蹈中音樂美的呈現(xiàn)并不需要太過于嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式，但是也要根據(jù)舞劇情節(jié)的需要對音樂作大致結(jié)構(gòu)上的處理，這樣才能夠?qū)⒁魳分杏袃r值的美的東西充分發(fā)揮出來。例如，福金編導的《天鵝之死》中的音樂就具有極為強烈的美感特征。福金根據(jù)舞蹈情節(jié)和動作節(jié)奏的需要對音樂進行了編創(chuàng)，并以期能夠從音樂中找尋到舞蹈情感變化的依托。在一開始，為了表現(xiàn)出天鵝恬靜優(yōu)美的形象造型，福金選用的音樂是平靜的大調(diào)；而到了中段為了表現(xiàn)出天鵝對生的渴望和對世間萬物的留戀，福金將音樂轉(zhuǎn)入小調(diào)，從而進一步表達出了天鵝激動的情緒；當最后天鵝在平靜安詳?shù)臍夥罩兴廊サ臅r候，音樂也因此而又重新回歸到了寧靜的大調(diào)。

篇（8）

二、數(shù)字電影以及數(shù)字化對舞蹈藝術(shù)的影響

數(shù)字舞蹈的產(chǎn)生，究其原因是計算機網(wǎng)絡和多媒體技術(shù)的快速發(fā)展。它是建立在影像舞蹈基礎(chǔ)之上的，進一步利用數(shù)字化的技術(shù)進行舞蹈影像記錄和創(chuàng)作。數(shù)字舞蹈的內(nèi)涵有廣、狹義之分，狹義的數(shù)字舞蹈指的是單純的數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術(shù)創(chuàng)作舞蹈影視作品；數(shù)字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數(shù)字化的舞蹈，還包括數(shù)字化的傳播。其實質(zhì)就是使舞蹈表演者、創(chuàng)作者離開傳統(tǒng)的舞臺，把預先設計好的舞蹈表演通過計算機技術(shù)得以虛擬的演示。廣義的數(shù)字舞蹈重在數(shù)字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創(chuàng)作以及舞蹈體驗。數(shù)字化對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術(shù)的持續(xù)健康發(fā)展。這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優(yōu)化。舞蹈編排是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程中一個十分重要且必不可缺的環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調(diào)度，而且很多時候由于無法產(chǎn)生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)特別是三維技術(shù)和動畫技術(shù)可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術(shù)，舞蹈藝術(shù)給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學提供了新的輔助手段。最重要的表現(xiàn)就是教師和學生可以分別通過計算機多媒體技術(shù)進行教學和學習，這是傳統(tǒng)舞蹈教學所無法取代的。

三、游戲舞蹈

數(shù)字舞蹈的發(fā)展還處于起步上升階段，最重要的形態(tài)就是舞蹈游戲。在網(wǎng)絡技術(shù)發(fā)達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產(chǎn)生可以說是順應時代的發(fā)展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內(nèi)容的電子游戲也是最正常不過的。網(wǎng)絡游戲《勁舞》就是當前國內(nèi)正在流行的一款舞蹈游戲。

四、數(shù)字時代下舞蹈藝術(shù)的審美特點

數(shù)字時代下舞蹈藝術(shù)的審美特點也發(fā)生了不同程度的變化。這些變化主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

篇（9）

研究和闡釋舞蹈的起源，絕對不能忽視其“內(nèi)在根據(jù)”。只有“內(nèi)在根據(jù)”與外在條件這兩方面的情形都爛熟于心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個專題的研究達到一個令人滿意的答案。

所謂舞蹈起源的“內(nèi)在根據(jù)”，指的是人類那身心合一的物質(zhì)條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內(nèi)在因素。

舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現(xiàn)人的諸多復雜思想感情的意識形態(tài)的藝術(shù)。“藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)”——這就是意境。

一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產(chǎn)生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善于把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發(fā)展其中的閃光點加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調(diào)動起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創(chuàng)造要達到這種境界，作品才易于被觀眾所接受和歡迎。

舞蹈的意境有許多種，第一個是心態(tài)意境。心態(tài)是指人的心理活動狀態(tài)，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環(huán)境的影響會復雜多變，在一定的范圍里，標志著社會某一個民族或個人的精神斗志。

第二個是生態(tài)意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態(tài)起，就由各種物體打擊出各種節(jié)奏想伴隨，而打擊出來的各種節(jié)奏也正是音樂的原始狀態(tài)。舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天，更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構(gòu)思創(chuàng)作出好的舞蹈音樂，好的音樂創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬于音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯(lián)璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。

三是情態(tài)意境。情態(tài)，顧名思義是指“情”和“景”的交融，“情”是人所為，“景”是客觀存在，兩者統(tǒng)一形成動態(tài)情勢。當人與景觀產(chǎn)生聯(lián)系融為一體時，情態(tài)便在情景交融中自然結(jié)合，起到承上啟下畫龍點睛的作用。

舞蹈藝術(shù)和其它的藝術(shù)門類一樣，在建構(gòu)自己的藝術(shù)大廈時，情要真，意要深。而情真需要創(chuàng)作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術(shù)家們對社會生活有高屋建領(lǐng)的理解和認識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節(jié)自然浮現(xiàn)出來。

篇（10）

1.2學生對舞蹈藝術(shù)課程的興趣及參與動機對學生問及“您喜歡學習舞蹈藝術(shù)課程的主要原因”時，“結(jié)交朋友、學會交際”、“調(diào)節(jié)心理、陶冶情操”、“健身塑形，改善氣質(zhì)”、“掌握健身方法”、“提高人文素養(yǎng)”、“培養(yǎng)良好的行為習慣和禮儀規(guī)范”這六個方面所占比例較高。

1.3學生對舞蹈藝術(shù)課程教學情況現(xiàn)狀的態(tài)度在教學過程中，主要體現(xiàn)教師的教和學生的學以及二者之間的相互聯(lián)系，作為一名舞蹈教師，不僅要具備專業(yè)的技術(shù)，還要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，運用靈活的教學方法傳授知識，更好的激發(fā)學生的學習興趣，從而滿足學生的學習需要。

2.普通高校舞蹈藝術(shù)課程教學現(xiàn)狀

2.1師資隊伍現(xiàn)狀

2.1.1從事專業(yè)情況當前從事舞蹈藝術(shù)課程教學的教師只有少數(shù)人是專門從事舞蹈藝術(shù)專業(yè)的，而大部分從事此專業(yè)教學工作的教師都是從其他專業(yè)轉(zhuǎn)行而來的，所以要盡快的、著重的提高教師的業(yè)務水平。

2.1.2教師職稱水平通過調(diào)查和訪談，舞蹈藝術(shù)課程的教師多數(shù)都是非舞蹈專業(yè)的教師，從職稱結(jié)構(gòu)上看，副高級以上職稱的教師占40%，這些非專業(yè)的高職稱、長教齡教師所接受舞蹈培訓和進修多數(shù)以“短訓班”的形式，對專業(yè)方面的新知識，新發(fā)展和新動向了解不夠深入。

2.2舞蹈藝術(shù)課學習內(nèi)容調(diào)查在對舞蹈藝術(shù)課程教學內(nèi)容進行調(diào)查時，有72%的教師選擇了體育舞蹈，有52%的教師選擇了形體訓練，集體舞、現(xiàn)代舞蹈、流行舞分別為28%、24%、20%，列在第3、4、5位，而古典舞、民間民族舞僅占8%，舞蹈欣賞、舞蹈理論知識則未被納入到舞蹈藝術(shù)課程的教學內(nèi)容當中。

2.3舞蹈藝術(shù)課程學時設置情況通過訪談和調(diào)查結(jié)果表明，吉林省普通高校的舞蹈藝術(shù)課程開設學時多數(shù)為18學時，開設教學學時在36和72學時的非常的少，由此調(diào)查可以看出，目前吉林省普通高校體育教育專業(yè)舞蹈藝術(shù)課程的開設學時相對較少，很難達到滿意的教學效果。

3.吉林省普通高校開設舞蹈藝術(shù)課程存在的問題、原因及對策

3.1吉林省普通高校開設舞蹈藝術(shù)課程存在的問題

3.1.1大學生舞蹈基礎(chǔ)薄弱調(diào)查結(jié)果表明，吉林省普通高校的大部分學生都沒有舞蹈學習的經(jīng)歷，只有少部分同學是曾經(jīng)學習過舞蹈。

3.1.2師資力量薄弱在訪談和調(diào)查中我們了解到，不僅僅在吉林省，在全國各高校的體育部門均缺少專業(yè)的舞蹈藝術(shù)課程教師。

3.1.3教學內(nèi)容不完善吉林省普通高校舞蹈藝術(shù)課程在教學內(nèi)容安排方面普遍存在過于精練，而且重實踐、輕理論這一共性的問題，任課教師普遍都比較重視學生操作性知識的掌握，如學生學習了幾個舞蹈組合等，而對于理論性知識的傳授，往往都比較忽視。

3.1.4教學結(jié)果評價單一教學結(jié)果評價的內(nèi)容，可以體現(xiàn)出教學內(nèi)容的重點，因此，制定出合理的教學結(jié)果評價體系，也是當前舞蹈藝術(shù)教學工作中不可忽視的問題。

3.1.5教學設施比較簡陋根據(jù)本文的調(diào)查，吉林省的體育教學設施還比較不完善，沒有必要的物質(zhì)保障也就很難達到最求的完美的教學效果，所以應該更重視教學硬件的設施建設。

3.2改善吉林省普通高校開設舞蹈藝術(shù)課程存在的問題對策

3.2.1設置合理的教學內(nèi)容針對普通高校體育教育專業(yè)學生生源的問題，調(diào)整舞蹈藝術(shù)課程的教學學時，充分的教學時間是可以切實貫徹課程內(nèi)容的基礎(chǔ)保證，合理安排教學內(nèi)容所占學時，使學生在有限的時間里掌握更豐富、扎實的舞蹈藝術(shù)知識。

3.2.2完善舞蹈藝術(shù)課程教材應根據(jù)普通高校學生的實際情況、素質(zhì)教育和培養(yǎng)目標的要求，設置學生可以學以致用的舞蹈藝術(shù)知識，作為教材內(nèi)容。

3.2.3科學的進行教學結(jié)果評價合理的評價方法，對學生學習的興趣和積極性都有著很大的影響，重要的是，還對學生的身心健康發(fā)展有影響因此，我們在制定出更客觀、更全面、更科學的教學結(jié)果評價原則

3.2.4改善教學環(huán)境要求高校的有關(guān)負責部門對改善環(huán)境的問題提高重視，提供了完善的物質(zhì)保證，才會使吉林省體育教育專業(yè)舞蹈藝術(shù)課程教學得到不斷的發(fā)展。

3.2.5提高教師的綜合素質(zhì)教師作為吉林省普通高校體育教育的實施者和指導者，要提高教師的專業(yè)水平，并根據(jù)舞蹈藝術(shù)教育的特點制定相應的鼓勵政策，如對教師或教師所指導的學生在教學比賽中的獲獎者給予獎勵，來調(diào)動教師的教學積極性。

3.2.6豐富校園舞蹈藝術(shù)氛圍除了更優(yōu)化上課時間和教學內(nèi)容，我們更應該增加課外學生的藝術(shù)熏陶，如學校的院系教師能有計劃、有目的的組織廣泛開展有關(guān)舞蹈藝術(shù)課程的活動，如設立舞蹈團、舞蹈藝術(shù)工作室等。

4.結(jié)論

4.1普通高校的大學生大部分沒有舞蹈基礎(chǔ)說明我國的基礎(chǔ)教育存在欠缺，我國的學校教育還沒有形成一個持續(xù)的、系統(tǒng)的舞蹈教學體系。

4.2學生對于舞蹈的認知程度比較高的，這于大眾傳播媒介的普及、社會的發(fā)展是密不可分的。